domingo, 28 de abril de 2013

Vision Divine - The Perfect Machine (2005)


Si hay una banda que me impresiona en cuanto a creatividad en la temática de sus álbumes, esa es Vision Divine, una banda cuyos trabajos conceptuales llegan al tope de lo excelso, claro, con una parte musical bastante buena, ósea, no solo te ponen una buena temática en la mesa, sino que la reafirman con su potencial instrumental.

Hay dos eras divididas en la historia de la banda (quizás habrá quien considere 3), marcadas por los cantantes tanto Fabio Leone, como Michelle Luppi, ya reseñe un álbum con la voz de Fabio Leone, esta vez será uno con la de Michelle Luppi.


El álbum es llamado The Perfect Machine, habla a grandes rasgos, de lo que pasaría si los humanos anularan la muerte con medicina, provocando que la necesidad de fe o el significado de la vida se pierdan, muestra muchos conflictos existenciales que podrían suceder también, conforme avanza el álbum, el concepto de Dios va derribándose cada vez más, me gusta del álbum los poderosos teclados, la grandiosa actuación vocal y los riffs poderosos.

Canciones: 
· The Perfect Machine: Al principio se ‘’descubre la medicina’’, después entran los riffs, desde el inicio muy pesados, lo que más me gusta de la voz de Luppi en general, es que es muy clara, y no suena nada forzada, el bajo suena bastante audible, y la batería es buena al punto de sentirse muy bien trabajada, la parte media se torna lenta, pero la instrumentación es lo suficientemente buena como para decir que fue bien realizada, en cuanto a los solos, debo decir que son buenos, aunque no increíbles, el trabajo en teclados la verdad para mi es mejor para hacer armonías que en la parte de los solos, buen inicio del disco, muy enérgico.

· First Day of a Never-Ending Day: En el comienzo de esta canción, los teclados son de lo mejor, el riff de guitarra fantástico, aquí la batería se luce un poco más, el coro es bueno; por la mezcla, creo que está de más que diga que la producción es excelente, pero se nota muy fácilmente, los solos de esta pieza, son muy buenos, dándole ese toque que hace la canción mejor, me parece mejor que la primera.

· The Ancestor’s Blood: La parte progresiva de la banda se nota aquí en el inicio, incluso el riff tiene algo de thrash, aunque muy levemente, más bien influenciado, los riffs son medio irregulares, las vocales son magníficas, aunque está de más que lo diga, pues así es en todo el trabajo, los solos no me gustan mucho, al menos no como la parte rítmica, aun así es un buen tema.

· Land of Fear: Inicio de piano, sin embargo no es un tema taaan calmado como el que probablemente se puede presentir, los riffs son simples pero efectivos, el teclado resalta más, la canción es muy ligera, como haré-rock con pop, un punto de relajación del trabajo, el solo queda perfecto con la canción, muy buen tema, directo, sin rodeos, bien colocado.

· God is Dead: Y Dios murió (No se emocionen, Nietzchistas, no queremos pseudo-filósofos argumentando aquí), los riffs de esta canción entran agresivos, al igual que el teclado fantástico para contrastar con la anterior canción, el tema es aparentemente en voz de Dios, quien está furioso porque ya no lo adoran, el trabajo de voces secundarias aquí brilla, los solos de guitarra no tanto, el de teclado me gusta mucho, además, la parte rítmica de guitarra por debajo me agrada bastante, con el riff agresivo del comienzo de la canción excelso tema, y bueno, para ser la mitad del álbum, mantiene al oyente atento, pues los temas no aburren.

· Rising Sun: Otro inicio de piano, balada, pues aquí habla de cómo la vida no tiene sentido si no hay muerte, reinando la apatía, la canción es lenta por la misma temática, instrumentalmente es muy buena, aunque el tempo es lento, lo que podría cansar a algunas personas, lo más interesante es el teclado, las armonías de guitarra en el coro, y la batería, que por cierto antes del solo hace unos quiebres magníficos, el solo de guitarra está muy bien, muy sólido el tema, y se pone muy bueno tras el primer coro.

· Here in 6048: Intro acústico, y parte vocal con mucho sentimiento, el piano es majestuoso, sin embargo, si el tema anterior parecía flojo, este es aún más calmado, en una parte (en la que entra la distorsión, se pone algo activo, siendo todos los instrumentos grandiosos, la batería es mi personal favorito, aunque el teclado suena muy bien y el solo de guitarra está bien, buen tema, aunque quizás peca un tanto de flojo.

· The River: Buen riff de inicio, y el teclado que suena no se queda atrás, la parte vocal es más rápida que las demás, aunque la ejecución sigue siendo impecable, los solos son comunes, aunque las armonías que se arman en los últimos me agradan bastante, después entra un piano, que le baja las revoluciones a la canción, y cierra el tema alejándose.

· Now That You’ve Gone: Tema final del álbum, primero es muy trabado, habla sobre que se extraña a Dios, Luppi aquí hace una voz rasposa que no había hecho en el trabajo, en el coro, el teclado es de lo más perfecto que he escuchado para adornar un coro, pues le da todo el feeling que se le puede dar, la parte instrumental es brillante, cualquier instrumento en el que se concentren, se llevaran un placer en los oídos, muy buen cierre de álbum.

· The Needle Lies: Cover de Queensryche, ya dije una vez que Vision Divine hace excelentes covers, así que pueden contar con eso aquí.
Calificación: Le pongo un 9.1, es un grandioso álbum conceptual, grandiosamente instrumentado, lo recomiendo para cualquiera que guste del metal progresivo, la producción es de otro nivel, los músicos son de otro nivel, diré que quizás sea el mejor álbum de Vision Divine, pero no estoy seguro, esta entre unos tres álbumes, pero este se puede considerar obra maestra a quien guste del estilo.


Si les gustó esta reseña, los invito a comentar, las sugerencias que nos dan son tomadas en cuenta, gracias por leer.

jueves, 25 de abril de 2013

Artilley - Fear of Tomorrow [1985]


Desde hace mucho, mas específicamente cuando iniciaba el blog tenía ya un poco claro las bandas que iba a poner, pero por cuestiones de organización y otras cosas, no pude hacer realmente lo que tenía planeado, y algunas bandas que tenía pensado ponerlas no las he puesto. 
 
Y es por eso que hoy les pondré una de mis bandas favoritas, y de las primeras undergraund que conocí, me refiero a Artilley, la cual conocí  ya hace un par de años cuando  navegaba por internet en buscas de thrash, debo admitir que la primera vez que la escuche  no logre asimilar mucho su estilo, pues yo en ese entonces estaba más  ambientado con el estilo gringo  y pues jamás había escuchado banda europeas  con excepción de los cuatro de  Alemania.

Creo  que poco a poco empecé asimilar y digerir bien la forma de tocar de este grupo y me di cuenta el gran potencial que este grupo y que Europa tenia, en cuanto a thrash se refería. Y gracias a esto he conocido a muchas banda europeas sean under o no.

Esta banda es especial para mí, pues como lo dijo en el tercer párrafo me ayudo mucho en  entrar más en el mundo de lo under, al igual que exumer, pero en fin,  les hablare un de esta banda de su primer disco y les dejare el disco,  si quieren la discografía de esta banda pídanla en los comentarios o denle la like a nuestra página de facebook , pues tal vez yo la suba en un futuro.

Bueno empecemos a hablar de esta excelente banda.


 Artillery


La fundación de esta banda se da en el año de 1982, un año perfecto pues en ese entonces el thrash era algo totalmente desconocido y creo que en ese mismo año las bandas tenían las ideas más  puras y originales, son de Dinamarca y su discografía es  bastante aceptable, pues tiene siete discos en su repertorio, suficiente para un banda que tiene un origen muy viejo.

Los integrantes de esta banda son si cinco los cuales son:
 
  • Morten Stützer - Guitarra
  • Michael Stützer - Guitarra
  • Peter Thorslund - Bajo
  • Josua Madsen - Batería
  • Michael Bastholm Dahl - Vocalista




La banda forma parte de las principales influencias para la creación del thrash metal, pues  su forma de tocar y sus técnicas fueron bases para el thrash que muchas bandas usan, muchos la comparan con slayer, megadeth,  e incluso con black sabbath, pero yo la verdad creo que su estilo es único y si bien en este álbum "Fear of Tomorrow", no  tiene un estilo propio tan marcado, si es un disco que tiene la energía  y la estructura  para ser un disco muy original.


 Fear of Tomorrow [1985]


 Como pueden leer el disco salió en 1985, gran fecha enserio pues buenos álbumes de thrash salieron, un ejemplo es el killing is my bussines de megadeth,  y   en fin, realmente el álbum es muy  agresivo de principio a fin,  no muestras un señas  de decaer, totalmente thrash en toda la extensión de la palabra, creo que es un disco que puedes escuchando dos o tres veces y no te cansaras.

Algo que me gusta decir de este, es  que si usted es una persona que está acostumbrada a las canciones de metallica del black album para adelante creo que no  va a digerir este album, y no se lo tomen a mal pues yo mismo tarde un raro para   comprenderlo y digerirlo, pero  enserio, yo recomiendo empezar  con algo  más ligero como keator  y sobre todo el  "Enemy of god" , que en lo personas es un buen  comienzo.

Si en cambio eres un fanático como yo de la vieja escuela este álbum es altamente recomendable si quieres  tener  en tu colección discos clásicos que marcaron este género.

Empecemos a describir  cada instrumento y su lugar en este gran disco de esta gran banda.

Batería: Me gusto muchísimo sobre todo los cambios que esta tiene a lo largo de las canciones, como siempre, a tiempo  sin ningún error, es un gran complemento para el bajo y marca el ritmo de manera  excepcional, realmente disfrutas mucho escucharla, también me gusta que tiene un ritmo agresivo  a pesar de no usar el doble bombo que  caracteriza al thrash en algunas ocasiones, en vez de eso  tiene una técnica magnifica  y unos cambios que  realmente me sorprendieron,  me gusta mucho la forma en que  marca  una tendencia en la forma en que toca la batería cuando el vocalista está cantando,  me refiero  al conocido golpe  de platillo y tarola  que la mayoría de las bandas de thrash hacen, claro que este es mas rápido  y teniendo en cuenta que el año era 1982 creo que es aceptable, y   creo que es increíble como este ritmo se mantendría hasta nuestros días. Yo puedo concluir que es una excelente batería.

Bajo: Realmente creo que es una de las bandas que muchas otras bandas que hacen thrash  actual, deberían tomar en cuenta pues el bajo aquí en este disco es muy bueno, nunca deja de marcar ritmo y dar ambiente, como debe de ser, pero sobre todo  las líneas que tiene  las cuales son sorprendentes, uno puede  disfrutar el  buen cambio de ritmo que va acompañado de una línea de bajo muy patea traseros, eso es algo que muchas bandas deben hacer, tener un bajo que patee traseros,  y que con este te de ganas de generar un mosh pit como este bajo lo genera. Yo concluyo que es fabulo no tengo nada que decir en contra de este gran instrumentó,  solo  que otras bandas deberían tenerlo de ejemplo.

Guitarras: Bueno  creo que los amantes de  la guitarra no quedaran decepcionado, pues aquí tenemos unos grandes guitarritas,  aquí en este  los riff son lo que sobran,  y los solos son muy  bueno, quizás algunos sean  aburrido y no esté bien estructurados pero como dije este disco es más agresividad que técnica, y aquí se muestras el porqué, la forma que tocan es  rápida y esto hace que sus fuertes sean los riff los cuales si son  muy originales muy pegajosos por decirlo de una manera, pero también la forma en son ejecutado es algo de destacar, creo que en general  es un buen trabajo por parte de estas guitarras. Yo concluyo que  es buena, solo que los solos pueden caer en  el aburrimiento y aburrirte pues no tiene un estructura tan definida.

Voz: Bueno  creo que es en general  buena,  encaja mucho con los tiempos. Me gusta mucho porque le da un toco un poco más oscuro, pues la voz es rasposa  si llegar ser un gutural simple, solamente es rasposa tampoco al estilo lemmy, pero si le da un  toque más oscuro que  hace que el disco tenga ese toque  europeo que  caracteriza a estas bandas. Yo concluyo con que es una  voz  bueno, pero no  fuera de  lo normal creo que  queda perfecta con el ritmo que tiene cada canción. 


Calificacion (8.8/10) 


La verdad este disco es realmente sorprendente, pues uno se da cuenta  del cambio que se generaba en esa época, como dije antes esta banda fue precursora del genero, y este disco confirma muchas cosas, y uno de ellas es la agresividad que se manejaba en ese entonces, quizás la técnica en genera sea buena, pero  principalmente la energía con la que se ejecuta es algo  que me gustaría destacar.

Como dije es muy recomendable  para las personas que escuchan el thrash de la vieja escuela, les va a encantar, y sobre todo conocerán otra excelente banda que aun sigue viva y da conciertos.

Bueno es todo por mi parte gracias por leer y  seguir este blog se les agradece y como dije antes si quieren más bandas  de thrash que no son tan conocida, como también de otros géneros pueden  dar like en facebook o bien pueden comentar o mandar un mensaje de cual banda les gustaría que pusiéramos  y si su discografía no es tan extensa, la pondremos para que disfruten  mas.

Sin más que decir aquí está el  disco.