Crosswind - Opposing Forces

Esta vez, desde Grecia les presento a Crosswind, una banda de Heavy Speed Metal y claro, Power Metal, que me pareció muy agradable, este álbum (Opossing Forces) es una compilación de temas, pues con 3 demos previos, nunca habían lanzado un álbum, y aunque técnicamente este es una compilación, tiene una duración considerable.

Si tuviera que hacer comparaciones, diría que esta banda lo que hace es Power Metal ochentero, y un poco más específico, yo lo llamaría un Walls of Jericho con Andi Deris, pues el estilo es similar al primer disco de Helloween, pero las vocales tienen ese estilo diferente.

Canciones:

• Up From The Pits: El disco tiene un intro breve, muy típico de Power Metal, con campanas, y ruidos de viento.
• Nephilim Rising: Un inicio con mucha potencia, y excelentes riffs de guitarra lo presentan, por cierto, los riffs de guitarra son muy buenos en todo el trabajo de la banda, la batería un tanto estereotípica, y las vocales muy exigidas, el tono del cantante no es el mejor, pero hay que reconocer que los recursos con los que cuenta son bien aprovechados, los solos bastante disfrutables, con partes rítmicas de guitarra nada despreciables, bastante épica la presencia de coros en ciertas partes, y el bajo aunque no suena tan fuerte, en momentos suena, muy buen tema, adrenalina al máximo al comenzar.
• Conspiring Tongues: Susurros y una risa medio fingida, bastante prescindible.
• Weavers of Nightmares: Riffs que no son nada nuevo, con una guitarra líder que acompaña muy bien, aquí el vocalista muestra que los tonos graves los puede meter muy bien en un estilo que raramente los utiliza, la verdad el trabajo instrumental de esta pieza es menos brillante que la anterior, pues hay pocas variaciones, los solos cumplen bien su función, y bueno, hacer solos tan largos y no aburrir es difícil, y Crosswind los alarga hasta la eternidad pero no cansan, buen tema, aunque algo flojo.
• A Moment of Clarity: Otro interludio instrumental, lo mismo de antes, aunque ahora con sonidos de animales, igualmente no es muy importante en el trabajo.
• Awakening: El riff de entrada me agrada, aquí el bajo se nota un tanto más, hay buenos agudos vocales, el coro muy rápido, y debo decir que convincente, a pesar de usar Power Chords como casi todas las bandas de Power, la rapidez que es utilizada me parece que le da cierta frescura, pues la velocidad varía mucho entre partes, los solos son fantásticos,  muy buen tema, muy enérgico, y con un buen cierre en cuanto a vocales e instrumentos.
• Walk in the Shadows: Y si presentamos este tema suelto para un oyente común de rock, pensarían que el intro es una canción de Glam, el tema es más Heavy, incluso en partes las vocales me recuerdan a Bruce Dickinson, el riff principal llega a cansar, pues se repite mucho, sin duda hay técnica en los solos, sin embargo en esta canción me parecen muy sobrados, siento el tema flojo, pero con mucha técnica, canción regular.
• Eye of the Storm: Otro inicio épico, esos riffs tan Speed característicos de los 80’s, un tema clásico de Power, realmente, habrá pocos temas más genéricos que este, pero la mayoría de veces es agradable toparse con uno de estos, la labor vocal para aplaudirse, los solos igual, parafraseando a la voz, y haciendo buenas melodías, buen tema, como ya dije, nada que no se haya visto antes, pero igual se disfruta.
• Virtue and Malice: Muy buena la combinación de instrumentos que da entrada al tema, sin duda al pasar al riff principal, se pierde algo de tecnicismo, mas hay que darle sus aplausos merecidos al vocalista, que solo ha ido de subida tema a tema, la batería al fin muestra variaciones significativas, pues en partes ya no es solo el tupa-tupa repetitivo, los solos siguen sin decepcionar, aunque el problema es que los estilos de guitarristas están tan marcados que ya suenan casi iguales en cada tema, a pesar de cambiar, buen tema.
• 300: Ni siquiera dando tiempo a tomar aliento, se da inicio a este tema, que inicia con todas las revoluciones, el bajo aquí es grandioso, si bien es cansado, pues a pesar de ser rápido es exageradamente tedioso, vale cada momento de su duración, los solos por desgracia no son tan buenos como anteriormente, pero cumplen, tema más que decente.
• March of the Slaves: Tema final del trabajo que ahora comienza con notas largas y coros cuasi-angelicales de fondo, la base de guitarra rítmica muy Iron Maiden, pero con elementos Speed, una vez magnífico trabajo de bajo, que no deja a la guitarra lucirse sola con los riffs rápidos, las vocales muy bien explotadas, a media canción aparte de maravillosos agudos, y tras una parte de riffs rápidos, entran los solos, a toda marcha y dejándonos con una buena actuación en guitarras hacia el final, el tema termina muy bien como el álbum. 

Calificación: 8.5, un Power Metal efectivo, muy bien logrado, y que trae recuerdos de los clásicos, gran ejecución instrumental, quizás un poco de falta de ideas perjudicó el resultado final, pero de cualquier forma es un álbum que recomiendo a cualquiera que guste del Power Metal Clásico.

Espero que lo disfruten, les dejo el link, e invito a comentar, cualquier comentario será bienvenido en tanto sea para aportar.

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Iron Savior - Unification (1999)

Buscando bandas nuevas, encontré unas tantas que valen la pena, sin embargo por diversas razones, no pude encontrar el material para descargar y ponerlas aquí, por tal razón, les pondré uno que para mí, es una especie de clásico, estoy hablando del segundo trabajo de la banda Iron Savior, una banda de Power Alemán, de nivel grandioso, y para mi gusto, una banda muy infravalorada.

El disco es el Unification, los discos de esta banda hablan todos de una nave llamada Iron Savior, y este no es la excepción, la banda tiene influencias que se notan de Judas Priest, pero con ciertas variaciones, es el tipo de Power que es muy pesado, siendo el punto de fusión entre Power y Heavy.

Canciones:

• Coming Home: El comienzo es muy de disco de progresivo, después un buen riff de bajo, que es reproducido por las guitarras muy rasposas, la voz de Piet Sielck debo mencionar, a veces se torna repetitiva, pues el estilo de él es muy fijo, y generalmente no usa agudos, los coros son muy pegajosos, típico de mucho Power Alemán, aunque sin generalizar, los solos son buenos, pues ninguno es predecible, y conservan la melodía a pesar de ser muy variados entre sí, este tema es poderoso, y es muy buena entrada al álbum.
• Starborn: Se notan ciertas cosas que son uniformes en la banda, tales como la continuidad en batería, y las guitarras rasposas, que le dan su estilo particular a la banda, este tema cuenta con ellos y suena con potencia excesiva, quizás aquí abusan de Power Chords y se extrañan los riffs más elaborados como en el primer tema, mucho uso de Wah en la guitarra principal, bien usado y sin explotar, como siempre, yo agradezco una buena guitarra rítmica, que sin lucirse tanto, aquí cumple muy bien su labor, también un fugaz teclado hace una buena aparición, esto es Power/Speed a lo bestia, quizás demasiado, no tiene nada de malo hacer una canción Speed, pero se agradecen riffs elaborados en cualquier trabajo.
• Deadly Sleep: Canción elaborada por Kai Hansen, que comienza con una rasgueo fenomenal, y sigue con riffs veloces y con técnica, para combinarse después, aquí cambian las vocales por un rato, a las nasales del que fuera cantante de Helloween, la verdad la forma en que esto está elaborado fue una de las cosas que más me gustó del álbum, el cambio de ritmo para el solo no me gusta, pero los solos están bien, sobre todo el segundo, que se siente más natural, excelente tema, muy dinámico, buenos coros, muy buenos riffs.
• Forces of Rage: Lo bueno de este trabajo, es que cada tema tiene su propia esencia, podemos pasar de raspados a dinámicos, y volver con algo Speed, pero sin volverse bestialmente abusivo a no hacer riffs, aquí hay riffs, y unas vocales un poco más variadas, tal y como dije antes, Piet no suele hacer agudos, pero aquí no es tan grave su voz, el quiebre que da lugar a los solos, y estos, son muy buenos, realmente solos dignos de recordarse, un tanto parecidos a aquellos de Blind Guardian, muy buen tema.
• Captain’s Log: Tema narrado, el trabajo de teclados es interesante, pero nada de otro mundo.
• Brothers (Of the Past): La primera vez que escuché este riff me gustó en verdad, y aún suena muy bien, la batería a pesar de seguir un patrón que se repite una cantidad de veces, le da mucho poder, es un tema muy rápido, que solo da tiempo para disfrutarlo, relajarse y no pensar en nada más, los solos suenan tanto como ese tipos de solos que fueron inspirados por el Painkiller, y , en partes, influenciados por ciertos momentos de bandas de thrash ochenteras, magnífico el trabajo de guitarras aquí, y cerrando con ese pesado riff inicial, de los mejores temas del disco.
• Eye to Eye: Comienzo muy melódico, que si no fuera por el rasgueo pesado que entra luego, bien podría parecer que era un inicio de canción AOR, el trabajo de batería un tanto más variado y técnico por aquí, el de bajo en el disco casi no lo he mencionado, pero es que lo mismo de las guitarras tan distorsionadas, lo opaca mucho, sin embargo aquí hace buen trabajo, pero su punto máximo fue el primer tema, la guitarra rítmica en el breve solo cumple bien su labor, el solo que va después de la parte vocal, no es tan impresionante como en canciones anteriores, el tema en mi opinión dura de más, pues se traba mucho, solo puedo decir que es regular.
• Mind Over Matter: Por cada tema regular con riffs flojos, estos músicos sacan uno con riffs interesantes en el trabajo, en este tema podemos disfrutar mejor del bajo, la batería es un tanto repetitiva, lamentablemente este tema también se alarga mucho repitiendo ciertas partes, al bajar revoluciones, podemos escuchar unos rasgueos muy bajos que sonarían mejor más fuertes, luego un intervalo cuasi-sinfónico, que da lugar a los solos de verdad, que al menos son buenos, al estilo Helloween (por razones obvias), volvemos al coro, que no es malo, pero en mi opinión con dos repeticiones era más que suficiente, aun así el tema tiene lo suyo, es bueno.
• Prisioner of the Void: Riffs algo Hard-rockeros, las vocales aquí son dinámicas y no se clavan en ninguna parte, cosa que aplaudo, el bajo suena muy fuerte, pero ningún instrumento tiene privilegios, pues aquí todo suena perfecto, los solos los disfruto mucho, incluso con una parte muy melódica para lo que veníamos escuchando, de mis temas favoritos del disco, un tema nada genérico, pues aunque usa recursos clásicos, no abusa de ellos, de hecho las partes en que más brilla el tema, es cuando varían esos recursos.
• The Battle: Una combinación algo inusual entre suavidad y dureza con los riffs iniciales, sin poder negar la potencia del tema, aun así me parece flojo, pues una vez más, abusan de riffs simples y Power Chords, los solos también están un tanto apagados al principio, (no me tomen a mal, pero si algo no es veloz o muy cambiante me cansa) aunque los del final son algo interesantes, y son buena sorpresa, pues son algo diferentes de los demás, tema regular, con algunas cosas interesantes.
• Unchained: Un teclado interesante toma papel en el comienzo, las vocales aquí son del bajista, y es un respiro de aire fresco, pues en ocasiones  la voz de Piet cansa un poco, los coros son muy Power aquí, con armonías de guitarras y una atmosfera más ligera, cuando la guitarra toma el protagonismo se transforma en una feria de sonidos como místicos, y luego unos solos buenos, con una base rítmica algo descarada y plana, pero a fin de cuentas bien realizada, buen tema.
• Forevermore: Tema cantado por Kai Hansen de nuevo, una balada como tal, cuenta con un buen trabajo de piano, y buenos elementos atmosféricos, tema muy suave para cerrar el álbum, pero absolutamente bien tocado, y le da variedad al disco, en mi opinión muy buen cierre del disco.

Hay 3 temas extras en la versión que puse, un Cover de Helloween, de la canción ‘’Gorgar’’, un grandioso Cover de Black Sabbath de ‘’Neon Knights’’, y una canción de la banda Excelsis, llamada Dragonslayer. Los tres temas son muy buenos, aunque la última canción queda un tanto rara.

Calificación: Le doy un 8.8, es un trabajo muy bueno, para la época, aun usando elementos de Power fugazmente y sin quemarlos, un punto débil de la banda siempre ha sido y será, que Piet Sielck es muy monótono, pero este trabajo me parece digno de apreciarse, es de los mejores que tiene la banda en mi opinión, aunque su máximo potencial no es explotado por completo en el trabajo, hubo trabajos más recientes en los que explotaron más cosas.

Si tienen alguna opinión, sugerencia o comentario, están invitad@s a comentar, ¡Cualquier comentario es bienvenido!

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Steel Seal - Redemption Denied (2010)

A pesar de la variación que he buscado ofrecer en cuanto a lo que presento en este blog, me faltaba algo, nunca reseñe nada de Power Neoclásico, la verdad por mucho tiempo llegue a buscar subir otros géneros, ya que me harté de que cada vez que buscaba bandas nuevas, me salían las miles ‘’dragon-esto’’ o ‘’esto-dragon’’, lo bueno es que últimamente, he encontrado muchas bandas nuevas que no son lo que precisamente detesto del género, muchas bandas que abusan de los clichés.

Quisiera tener más variedad en cuanto a la ubicación de las bandas, pero últimamente le he hallado mucho gusto al Power estadounidense, italiano y brasileño, pero igualmente sigo buscando en todos lados.

La banda que les presento se llama Steel Seal, son de Italia y son definidos como Power metal neoclásico, como muchos saben, el límite suele ser algo delgado, pues muchas bandas de Power, suelen tener elementos clásicos, les encuentro partes que suenan como rock progresivo, ustedes defínanlo por sí mismos.

El disco se llama Redemption Denied, y es de hace poco (2010).

Canciones:

· Burn The Sky: Inicio algo llamativo, los coros y teclado del principio muy de iglesia, los teclados del principio son una de las razones por las que opino que tiene algo de rock progresivo, la batería es llamativa, pues no es un ritmo monótono, sino que varía, el vocalista tiene una voz clara y maneja un tono medio, los riffs de guitarra suenan de Heavy, pero no mucho, los solos suenan muy bien, con una buena dosis de técnica, el de teclado no se queda nada atrás, quizás algo que no me agrada del todo, es que el bajo no suena demasiado, pues los elementos más notables de la banda desde aquí se nota, son los teclados y guitarras, la batería es llamativa y bueno, las vocales aquí aun no son explotadas al máximo aún, buen tema.

· Time Stood Still: Un Intro enigmático, con influencias progresivas, muy interesante el trabajo en teclado, el tema tiene un tempo lento, y se torna un poco tedioso, el coro cuenta con una instrumentación muy buena, los riffs durante la canción cumplen, pero no son nada de otro mundo, los solos de este tema personalmente no me agradan del todo, aunque la parte rítmica es convincente, el tema me parece tedioso, aun así es regular.

· Crown of Thorns: Riffs veloces, teclado dinámico, los riffs muy speed-hardrockeros, los teclados brillan en el coro, donde personalmente siento que las vocales al fin se vuelven esenciales después de dos temas y la mitad de uno, al iniciar los solos hay una parte obviamente neoclásica, seguida de solos ágiles, pero con técnica, el tema es muy bueno, pero algo le falta, como potencia, con un poco de potencia, sería absolutamente mejor.

· Holy Thursday: Aquí el inicio es casi a capella, claro, con la guitarra y el bajo sonando pero siendo opacados por la voz, los riffs distorsionados no tardan en llegar, el riff principal es muy bueno, y con ese teclado tan curioso hacen una mezcla grandiosa, las vocales hay que aplaudirlas aquí, el teclado de hecho me recuerda un tanto al de The Doors, psicodélico, los solos me gustan mucho, pues no se desbocan a la velocidad totalmente, a la mitad se vuelven en un espectáculo de tonos, pero acaban bien, buen tema, variado, muchas influencias, buena instrumentación, el estilo no es mi favorito, pero siendo objetivos, el tema es brillante.

· Victory in Black: Y en eso se volvió este álbum, un álbum de Speed-Hard-rock, me gusta mucho que la batería suena muy fuerte aquí, las vocales nuevamente grandiosas, el tema tiene partes algo repetitivas, en los solos hay otro corte neoclásico, seguido de solos poco convencionales, sin apegarse a ningún estilo en específico, los de guitarra muy salvajes, el de teclado muy melódico, el bajo aquí si suena, y aunque es casi igual que la línea de guitarra, se disfruta, muy buen tema.

· Nevermore: Curioso cambio de revoluciones, de un tema muy rápido a uno lento, que pinta desde un inicio a ser balada, las vocales aquí más que lucirse acaparan la atención por completo, lo bueno, es que el bajo suena tan bien como el teclado, buena mezcla la de este tema, el trabajo de batería bastante exigido para ser balada, el solo melódico, no muy técnico, pero muy acorde al tema y disfrutable, buen tema, una balada nada floja y con muy buena instrumentación.

· Call to Roll: Rasgueos veloces y llenos de habilidad, el teclado dando esa ambientación épica y la batería casi buscando ser la clásica del Power, pero variando, lo que yo agradezco, los riffs algo simples, la parte vocal es simplemente excelsa, tras el segundo coro, vuelve el rasgueo inicial, lo que nos indica que viene el solo, el cual aparte de estar colmado de habilidad, lo mismo tiene de melodía y de perfecto al tema, con este tema conocí a la banda, y lo considero de lo mejor del disco, el cierre es fantástico.

· Lord of the Flies: Me gusta la atmosfera de rock progresivo que esta banda es capaz de mostrar, en este tema nos encontramos algunos agudos grandiosos que hacían falta en el trabajo, los solos los siento emotivos aquí, la técnica está siempre presente, el bajo suena al fondo, y realmente puedo decir que el solo de esta canción está en los mejores del álbum, si no es que el mejor, buena canción, tranquila y disfrutable.

· Evening Star: ¿Ya notaron la versatilidad del tecladista? Cada canción hay un acompañamiento hermoso entre guitarras y teclados y siempre es una sorpresa escuchar cada instrumento, los coros de esta canción son buenos y por supuesto la parte vocal en general ha mejorado mucho desde el inicio del disco hasta esta parte, personalmente siento el cambio de tempo a mitad de la canción algo forzado, y al final lo siento un tanto mal realizado, pues el solo que viene a continuación llega muy veloz, por cierto, el solo es muy bueno, algo repetitivo, pero grandioso para la canción y el álbum, muy buen tema, la variedad que tiene es muy agradable.

· As Darkness Falls: Con una atmosfera muy pesada entre coros como franciscanos entra el tema, aquí es notable el trabajo de teclados, que a pesar de sonar en segundo plano, son muy importantes al mantener esa atmosfera y contraste con los riffs pesados, los solos quedan muy bien con esos riffs oscuros de fondo, y bueno, esa parte vocal en la que solo el cantante aumenta sus tonos de ooos, está justo donde debe, buen tema, interesante si analizan elemento por elemento.

· Afterlude in D: Y para cerrar, un tema muy distorsionado un rato con pura guitarra y bajo, podemos notar algo de tapping leve, e instrumentación que con un timbre de órgano sería fenomenal, la parte de tapping más largo me gusta, no es increíblemente técnica, no es algo nunca antes visto, pero suena muy bien, un cierre poco convencional, pero muy original, pues pocos cierres de álbum así me he topado.

Calificación: le doy un 9.0, es un álbum sólido, no tiene más que una canción floja, y los músicos son extraordinarios, creo que pudieron explotar más las vocales y batería, pues se nota que pueden, pero quizás así les parece que es su estilo, a pesar de ser clasificado por muchos como Power metal Neoclásico, no estoy del todo de acuerdo, yo lo clasificaría más como un Power Metal con influencias marcadas de rock progresivo y algo de Hard-Rock, aunque cada quien tiene su propia opinión.

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Es todo por ahora, espero que sea de su agrado, gracias por leer, y están invitados a comentar, cualquier opinión será bien recibida, hasta la próxima.

Insania - World of Ice (Japanese Edition) (1999)

El Power Metal es un género cuyos principales padres son Judas Priest, Iron Maiden, y muchas bandas de la escena thrasher de los 80´s, todos saben que Helloween fue la banda que más impulso al género, y seguramente han escuchado del magnífico Walls of Jericho, un álbum que a pesar de ser Power Metal, aún tenía matices de la base del género, los riffs rápidos, las voces rasposas, en fin, el Power Metal evolucionó en los 90´s, pero los que sabemos de aquel Power/Thrash de los inicios nos ponemos contentos al escuchar un álbum de ese estilo.

Todo lo anterior, es porque, he buscado bandas que tengan el estilo de Helloween en su primer álbum, y di con esta banda llamada Insania, el disco que pondré en la mesa es del 99’, pero si no se fijan en la fecha creerían que es de finales de los 80´s.

El disco es llamado World of Ice, y tiene ese Power Metal Clásico que con el tiempo se ha venido diluyendo.

Los miembros de la banda son:

Davi Henriksson – Vocales

Henrik Juhano – Guitarra

Niklas Dahlin- Guitarra y guitarra acústica

Patrik Vastila- Teclado

Tomas Stolt- Bajo

Mikko Korsback- Batería y coros

Canciones:

• Insaniation: Canción instrumental, clásico del Power Metal de los 90´s, un fino inicio de álbum, ambientado a lo clásico, buen comienzo de álbum.
• Fighting my Tears: Y el inicio es de contrastes, las guitarras aquí son pesadas, noten como el bajo suena al estilo thrash ochentero, el vocalista no tiene la mejor voz, pero sus agudos son poderosos y su voz tiene energía, no lo puedo negar, tiene mucho de genérico en el ritmo de batería, los riffs aunque sea buscan ser cambiantes, y la mezcla hay que aplaudirla, en cuanto a los solos, tienen una agradable parte rítmica, el de teclado esta agradable, aunque mis favoritas en esta ocasión son las guitarras, con solos más simples, pero con la melodía típica de los 90´s (ando nostálgico, hacía tiempo que no disfrutaba un álbum con matices genéricos, y este lo disfruto mucho), termina pesada, y con un buen agudo, buen tema.
• Fire: La marca de la casa, obviamente esta banda está muuuuuy influenciada por Helloween, aunque los detalles sinfónicos que le ponen a sus canciones le dan su toque, el coro está muy bien, aunque me fastidia el acorde sobrepuesto que tiene, aunque no puedo negar la calidad, tras el coro, entra de nuevo la parte sinfónica, con riffs pesados por debajo, y una vez más una parte neoclásica, el solo me gusta, empieza oscuro, y se va tornando muy libre, incluso llegando a una parte de guitarra/teclado gemelos, buen tema, sé que es muy bueno, solo que en serio me molesta el acorde del coro.
• With Courage and Pride: El ritmo de esta algo más pesado, la parte vocal aquí se recupera bastante, y debo decir, que si le quitamos los discretos teclados con el riff principal, la canción perdería mucha fuerza, los solos son a guitarras gemelas, el segundo a pesar de ser muy simple, me parece que brilla, y el de teclado suena fenomenal gracias a la parte rítmica, muy buenos solos los de esta canción, muy buen tema.
• Forever Alone: Comienza con una parte acústica parecida a la de cierta canción de Maiden, claramente es una balada, y a pesar de que no me fastidian del todo las baladas, debo decir que esta me da mucha flojera, la parte vocal es magnífica, y la parte instrumental no está mal, pero el tempo es muy flojo, los solos son buenos, tienen buena dosis de técnica y eso se agradece, sin embargo hasta la atmosfera forzada que se busca en ellos y el abuso de solos cansa, muchos solos de esta canción pudieron ser usados con un tempo dinámico y yo hubiera aplaudido, sin embargo no fue así, el final me gusta, tiene buenos arreglos al terminar el tema.
• Private 6-Machine: El inicio tiene potencia, aunque ya está muy visto, me gustan los riffs al estilo thrash/power, y las vocales a lo Kiske, y no cualquiera lo logra, los cambios de ritmo de batería en el coro llaman la atención, muy raro el detalle de que esto es una analogía sexual, cosa que yo personalmente no había notado en Power, solía ser en Hard-Rock o similares, los solos son veloces, y una vez más aplaudo la batería, sin duda es su mejor actuación hasta ahora, tema regular, la batería sin embargo aquí es de lo mejor.
• Paradisia: Un Intro muy atmosférico, con buen trabajo de batería y definitivamente influencia de Maiden, el tempo está medio trabado, pero la instrumentación aquí si impide el aburrimiento del escucha, el primer solo es predecible, el segundo ya diferente y ofrece algo inesperado, el tercero más melódico y bueno, no los aplaudiré mucho, pero están puestos en el lugar y momento preciso, buen tema, quizás algo largo, pero vale todo lo que dura.
• World of Ice: Tempo lento, Intro con solo melódico, afortunadamente todo suena muy bien, después de un cambio de tempo siguen los rasgueos veloces de guitarra, este fue el tema por el que conocí a la banda, y me gustó mucho la voz, que aquí la siento especialmente limpia, la parte instrumental como un buen Power Clásico, riffs potentes, la batería cabalgando más rápido que en Heavy, el bajo marcando el ritmo y dando poder, los solos melódicos y veloces, y, en este caso un teclado dando el ambiente, verdadero himno, con temas como este, bandas llegan al reconocimiento, o al menos en los 90’s estos temas eran clásicos.
• Forever is a Long Time: El teclado nos adentra a esta pieza, y al oír las primeras vocales, se nota que es una balada, debo reconocer una vez más el trabajo vocal, el bajo suena bien, y el teclado cumple con muy buen acompañamiento, la batería no se luce por el tipo de canción y la guitarra igual, al menos hasta los solos, que no brillan precisamente, pero están bien colocados, el segundo solo y el doble son muy buenos a pesar de lo anterior.
• Furious Seas: Esta canción sorprende, pues entra con riffs agresivos, y continua así durante la canción, las vocales aquí son muy buenas, la parte de los solos es fantástica, muchos solos ejecutados a gran velocidad sin perder la melodía, buen tema y puesto en buen lugar en el trabajo, pues casi al final del disco esto resulta bueno para volver a captar la atención.
• Carried by Wings: Entrada con un riff llamativo, y luego fuertes, el rasgueo es rápido, a pesar de ser veloz, me cansa el tema porque si lo siento especialmente genérico, de los solos puedo decir lo mismo, aunque aquí varían un poco la fórmula del álbum, el de teclado me gusta mucho, tema flojo, muy monótono, no es un final de disco muy grandioso, pero no es de ninguna forma malo.
• La edición de Japón tiene 3 temas extras, dejaré la evaluación a su criterio.

Calificación: Le doy un 8.4 para ser Power clásico, la verdad yo lo disfruté mucho, lo recomiendo para quien guste de los trabajos de Power 80s-90s, estoy convencido que les agradará, no niego que tiene partes muy genéricas, pero es muy disfrutable, la nostalgia me ganó en esta ocasión.

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Los invito a comentar, espero que sea de su agrado, si tienen sugerencias háganlas con confianza, las tomamos en cuenta.

Aethra - Time And Eternity (2011)

Desde que empezamos con el blog, yo he estado buscando bandas mexicanas, tanto de Power como Progresivo, que en pocas palabras sean muy buenas, debo decir que la verdad no he buscado tan bien como debiera, pues no quiero dejar de lado las propuestas que puedan surgir de cualquier parte del mundo, pero si sentía que tenía pendiente subir una banda de mi país, de México, y ninguna me convencía, hasta ahora.

Aethra es una banda de Metal melódico de Monterrey, no han sido pocas las bandas de distintas partes de México que revisé antes de dar con esta, y que lamentablemente, para mí no dieron lo suficiente, (no diré nombres para ahorrar problemas, pues aunque es OBVIO QUE ES MI OPINIÓN, alguien puede saltar quejándose), al escuchar esta banda la sentí imperdible de recomendarla, pues hacen un metal muy agradable.

La portada es simple, pero elegante.

Su primer trabajo completo es llamado Time and Eternity, los únicos músicos de los que encontré información fue de: Tex (Guitarras), Walo (Vocales) y René Almaguer (Teclados) y tiene 8 canciones las cuales son:

¨    Time And Eternity: Comenzando con el nombre del album en la primer canción, sumamente relajante el ambiente que se llega a experimentar con esta intro, los ligeros rasgueos de guitarras, tanto acústicos como eléctricos, adornan la canción, que se torna épica al entrar las percusiones, comienzo muy elegante.

¨    Angels: El inicio de este tema es muy bueno, cada instrumento se siente puesto justo donde debía estar, el piano es bellísimo, podemos notar algunas cosas desde aquí, el vocalista tiene buena voz para el género, la banda tiene influencias speed y toques de progresivo, el coro es llamativo por el riff y la letra, antes de los solos se da un momento pausado, el solo es muy expresivo y la base de piano fantástica, con algunos asomos del bajo, quizás sea yo, pero el cantante en ocasiones me recuerda a Labrie (Dream Theater) en el Scenes of a Memory, al final cierra con un coro cantada por una mujer, ya con un tempo más pausado, muy buen segundo tema.

¨    Live For Tomorrow: De entrada suena la batería, seguida de un teclado muy espacial, y progresiones muy marcadas, para pasar al ritmo más estable, el vocalista se luce en sobremanera en el tema, pues sus agudos son sólidos, y no se fija en un tono, busca variar la altura de su voz, y eso se agradece, su voz es rasposa en ocasiones, aunque me parece que es más su estilo, pues también en ocasiones suena suave, después del segundo coro sigue una parte instrumental, en la que resalta la guitarra acústica y percusión algo más acorde al estilo, los solos eléctricos también son magníficos, el último coro sigue acompañado de la guitarra acústica, lo que le da un gran final a la canción.

¨    Never Too Late: Podrán notar, que cada canción tiene su propio estilo, esta comienza muy suave, y sigue a lo speed metal, quizás la canción más ‘’Happy Power Metal’’ de la entrega, el ritmo cabalgante es clásico, aunque yo no la tacharía de genérica, pues la estructura tiene lo suyo, no es la típica canción Power/Speed, sino que tiene sus propios agregados que la hacen diferente, en cuanto a los solos, muy acordes a la canción, pasando de pocas notas a una infinidad, muy buenos los solos de esta canción, a la que no le pongo ni un pero, muy directa, extremadamente digerible, muy buen tema.

¨    Where The Stars Are Born: Aquí pueden notar la voz clara, que también está muy bien ejecutada, junto con el pianista que se luce, el tema no tiene guitarras eléctricas, hay que decir que la actuación vocal es para ponerse de pie, canción muy corta, pero infaltable en el trabajo.

¨    Heroes We Are: Si escuchan esta canción de entrada, si suena como algo esperado, el hecho de que combinen los riffs pesados con guitarra acústica para mí es muy agradable, pues por los coros del inicio yo esperaba riffs speed a lo bestia y me dieron una grata sorpresa, el coro está bien, solo que el hecho de que suene tan gritado no me agrada mucho, aunque sin duda la pasión se siente, en cuanto a los solos, el ritmo no me agrada mucho, al menos en el primero, los solos están bien, aunque la energía de la canción, quizás se merecía uno más rápido (opinión personal)

¨    The Magic Book: Este intro es mágico, sencillamente mágico, la batería entra para llamar la atención, y las aguas se calman para lo acústico y cantado, aunque la guitarra eléctrica no tarda en volver, después de la parte cantada con poco fondo, entra una escena sinfónica, donde uno se puede deleitar con todos los instrumentos, o incluso centrándose en uno u otro, el riff de bajo después del solo, me gusta, aunque muy corto, los solos aquí son ¡wow!, todos los adornos sinfónicos te sumergen, y me da curiosidad imaginar que tanta diferencia habría si todo el album tuviera lo sinfónico tan marcado, pues si ya es sobresaliente, lo sinfónico aquí es tan grandioso, que uno solo piensa que tanto pudo mejorar, tema bueno, majestuoso, épico.

¨    All The Way Down: Comienzo muy baladesco, me gusta escuchar el bajo, cuando se puede, se disfruta mucho, en efecto es una balada, muy buena la instrumentación y vocales, que de hecho, son lo que le sigue a extraordinarias, el solo es la versión en guitarra de lo antes cantado, claro con pequeñas variaciones, y su respectivo solo que está muy agradable, linda canción, la verdad un final de album inesperado, pues no pintaba para acabar así, pero cuando la música está bien hecha, donde quiera queda.

Calificación: Le doy un 9.3, no tiene altibajos, es muy sólido y siempre está en un punto alto, la instrumentación está muy bien hecha, las vocales son sensacionales, la producción es muy buena, aunque le falta poquito, pero la calidad del trabajo es intachable, lo que le baja algo de puntos, es que, a pesar del gran trabajo, les falta un poco de terminar de cerrar su estilo, pues en partes parece de más de una banda, por decir un ejemplo, yo no podría juzgar una canción como: ’’Hey, me suenan a Aethra’’, eso es lo que les falta, y si soy rígido con eso es porque en efecto, los siento muy capaces de marcar su propio estilo, si me llegan a leer los de Aethra, ¡felicidades!, porque en verdad siento orgullo de que en México haya bandas de su nivel.

Si les gustó esta reseña, así como cualquier otro material que esté en el blog, siéntanse invitados a comentar, nos agradan las opiniones mientras no vengan a atacar, muchas gracias por su tiempo si lo leyeron.

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Onward - Evermoving (2001)

Dicen que recordar es vivir, llegue a esta banda por medio del cantante de la banda que ya había puesto: Legend Maker de Colombia, Michael Grant † (1972-2012) que grabó el primer album de Legend Maker (por teléfono), fue para mi gusto, uno de los cantantes de los que más he disfrutado su trabajo, fue una ardua búsqueda, pero al fin encontré su trabajo con Onward, una banda de Power/Heavy tradicional de E.U. Y para mi es digno de ser recordado y escuchado, les presento una canción de Grant en Legend Maker, un clásico del metal colombiano para que chequen si les agrada, en Onward, canta un poco menos Power, pero siento que resalta más.

El estilo de la banda bien pudo haber formado una nueva escuela, pues es muy parecido el progresivo estadounidense, pero con sus toques de heavy, y predominio del power en su sonido, es incluso un poco oscuro su sonido por momentos, aunque no para cambiar la clasificación, tiene también al relativamente conocido Toby Knapp como guitarrista, a Randy laFrance (bajo) y Jon Pereau (Batería)

El álbum que les presento (si no lo conocen) se llama Evermoving, es el album debut de Onward, y tiene 8 canciones, las cuales son:

¨    The Kindness of Strangers: Después de todo, un comienzo tan potente como este siempre es bueno, de inmediato podemos notar el predominio de la guitarra, aunque la batería llama la atención, no es tan innovadora, pero es muy buena, noten las vocales, preciosas desde que entran, me fascina como hicieron los coros de la canción, y Grant los logró hacer perfectos, con su voz muy clara, y las letras, si las checan son muy ingeniosas, ¡este album no fue hecho a lo bestia!, los solos, además de ser adornados por la gran parte rítmica, son muy buenos, con un estilo muy peculiar, pues de ser power, pasan a casi thrasheros, después del solo, continua la parte instrumental, ya más tranquila, incluso relajante, y podemos notar más el bajo, muy buen inicio de album.

¨    Onward: Canción homónima de la banda, es una de las más conocidas, el riff principal, deja sonar muy fuerte el bajo, y es muy poderoso, los coros, me parece que son de Grant haciéndose coros, uno en grave, y otro agudo, durante toda la canción la guitarra continua haciendo cambios constantes, cada uno dándole un sabor especial a la canción, el solo es corto pero efectivo, buena canción, aunque (cuestión quizás de gustos) la primera dejó las expectativas muy altas, el solo del final es notablemente mejor que el intermedio.

¨    The Waterfall Enchantress: Un rio, ruido de cascada, y un riff potente, que buen inicio tiene esta canción, la batería resalta, de hecho la canción la siento como hardrockera, por supuesto con los estilos que ya mencioné, yo aplaudiré la voz de Grant cada ejecución como las que lleva en el disco, y aquí no es la excepción, justo antes del solo, la batería suena como auténticos cañones, los solos, de nuevo inesperados, pues al parecer, Knapp no quiere encerrarse en un estilo de tocar, y no debe hacerlo, buen tema, lo siento mejor que el anterior.

¨    The Last Sunset: Buen riff de entrada, y lo mismo digo de los que le siguen, el coro es brillante, tanto por las vocales, como por la maravilla de riff que está al fondo, los solos son grandiosos, no se como lo hace, pero todo queda tal y donde debe estar, durante esta canción debo resaltar que la batería es regular, y el bajo hace muy buen trabajo, pero sin embargo, la guitarra y vocal son suficientes para hacerla gran canción.

¨    Absolution Mine: A decir verdad, no noto una gran diferencia más allá de la evidente entre el Power Metal ‘gringo’ del europeo,  lo que si he notado, es que los estadounidenses, no han quemado su estilo de Power, en esta canción, no recurren a clichés, incluso noto influencia thrash, pero muy intermitente, pues se ahoga con la voz de Grant, y con los solos tan melódicos, que incluso tiene un ritmo no tan pesado, esta canción es un muy buen ejemplo de cómo mezclar estilos sin ahogarse en alguno, el cierre si es con un solo estilo thrash, transformado a melódico, pero mezclando todo muy bien.

¨    Witches Winter Eternal: El riff se puede notar de nuevo medio hardrockero, y hay cambios de progresión que se notan lo suficiente como para hacer mención, los solos bestialmente hechos, muy rápidos, pero sin perder el buen estilo que ha tenido la labor de guitarra durante el trabajo, la canción me cansa un poco, quizás porque la siento algo floja, pero cuestión de gustos.

¨    Storm Coming Soon: El riff me hace pensar desde el principio en lo épico que es el coro, pues hasta con OoO (coros) nos presentan la canción, una vez más debo resaltar las vocales, pues son imparables, la batería, bajo y guitarra galopan durante la canción, solo para variar en pequeñas partes, el riff previo al solo es muy interesante, y el solo igual, comenzando medio maideniano, pero cambiando al rápido pero con estilo de Onward, canción con muy buen coro y solos.

¨    The Lost Side of the World: El comienzo suena muy progresivo/power europeo, veloz, pero elaborado, pero termina siendo una especie de balada, donde Grant suena muy cómodo, me resulta algo divertido el cambio tan notorio de arpegios suaves a distorsión bestia del coro, magnífica actuación de Grant, ya después de la parte cantada, podemos terminar de escuchar este buen trabajo con un cierre veloz y melódico más que sobresaliente, simplemente un buen final es el que le dan a este gran album.

Calificación: 8.6, es un Power metal efectivo (si acaso power metal, pues está en el límite de unos 3 géneros por lo menos), no hay malas canciones, quizás una o dos pecan de flojas para mi gusto, no hay clichés notorios de Power europeo, yo lo considero digno de quizás crear una nueva escuela.

Michael Grant se merece más reconocimiento, espero que al menos con esto se difunda más su música.

Si les gustó esta reseña, o alguna cosa del blog, siéntanse libres de comentar, recibimos con entusiasmo sus comentarios.

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Angra - Temple of Shadows (2004)

Esta reseña es especial para mí, la primer reseña de álbum que realicé para este blog fue de Angra, pero no fue de mi disco favorito, porqué creí que ese trabajo se merecía una opinión más desarrollada, hoy me atreveré, aunque mi criterio con respecto al trabajo no ha cambiado, y eso que he analizado muchos trabajos, desde Power, Heavy, algo de Glam, algo de Disco, Hard Rock, Death Metal, Thrash Metal, hasta metal Progresivo normal, power, y un poco de extremo, creo que mi criterio es justo.

El album es llamado Temple of Shadows y es de la segunda era de Angra, que como ya sabrán muchos y muchas, es la etapa medio oscura y más pesada, el disco nos cuenta la historia de un cruzado de la edad media, y su lucha contra la iglesia católica, teniendo al final, un final negativo, pues de imaginar por lo que pasa (luchar contra la iglesia siendo llamado como elegido, casarse y abandonar la guerra, pero volver tras el asesinato de su esposa e hijos, y casi lograr formar un orden establecido para derrocar a la iglesia, pero morir en el intento) si da un poco de rabia.

Las canciones son:

¨    Deux le Volt!: El inicio instrumental breve, Deux Le Volt significa ‘’Dios lo quizo’’ y marca el momento en que se le es dicho que está elegido termina in crescendo, dando paso al primer tema de duración considerable.

¨    Spread your fire: Marca las palabras del oráculo, quien le dice que es el elegido para abrir los ojos del pueblo, empieza brutalmente, de entrada notamos es extraordinario trabajo de batería, que será una constante, las guitarras son bestiales durante toda la canción, y no podemos pasar por alto el bajo poderoso de Andreoli y los teclados de Fabio Laguna, por supuesto, Edu Falaschi se luce, este no es su mejor album, pero ¡carajo! No me imagino este album con otro vocal, participa Sabine Edelsbacher de la banda de Metal sinfónico Edenbridge.

¨    Angels and Demons: Otro inicio brutal, el estilo de Loureiro y Bittencourt es único, quizás la parte más floja es el solo, y es una burla, el solo es estupendo también, aquí habla sobre proclamaciones de un preso, y habla sobre lo que es real o no, se nota un cambio notable de lo power de la canción anterior a esta, un poco más progresiva.

¨    Waiting Silence: Un inicio más calmado, y mucho más progresivo, habla sobre que ve crecer a su familia después de abandonar la guerra, pero se pregunta si debe compartir lo que sabe para iluminar al pueblo, y si les importará, hay gran participación del teclado, que tiene un solo, el bajo también tiene mucha participación de protagonismo, Angra me gusta mucho por eso, la participación de todos los instrumentos suele ser brillante, Aquiles es un pedazo de baterista, en este album, Angra llego, para mí, a lo más alto que se puede llegar a ser musicalmente hablando.

¨    Wishing Well: Balada que muestra lo que la iglesia nos dice, cierra los ojos, pide tu deseo y se cumplirá (mal plan en muchas ocasiones), le da mucha calma positiva al disco, hay un precioso trabajo de guitarras en esta canción, y por supuesto la parte vocal, intachable.

¨    Temple of Hate: Canción power estilo Gamma Ray, curioso que cante también el denominado ‘Dios del Power Metal’ Kai Hansen (Helloween, Gamma ray y muchas más bandas de power), habla sobre el ataque a Jerusalén, aquí muere la familia del Cazador de Sombras, protagonista del disco, el dueto es efectivo, la batería resalta por la gran actuación, y es increíble la parte sinfónica tan épica ofrecida a media canción, la canción es power estilo thrashero, directa y contundente.

¨    The Shadow Hunter: Para mi la Mágnum Opus (Obra maestra) de Angra, de todos sus trabajos, comienza con guitarra española virtuosísima muy flamenco, creo que representando la vida de vicio y gitanos, y cambia a un llanto desesperado, primero con guitarra, luego con vocales, nos cuenta cuando el guerrero de sombra decide seguir luchando y es herido, siempre sonando la guitarra acústica, la batería es muy bestial, mejor batería del disco el bajo no se luce, pero es notable, los solos sensacionales, las vocales desgarradoras, y potentes, y la letra magnífica ‘Iglesias cayendo como castillos en la arena’ canción sencillamente perfecta.

¨    No Pain for the Dead: Canción muy triste, acústica, habla sobre el entierro de la familia del Cazador, quien se consuela al saber que quienes ya murieron ya no sufrirán más, (esto parece ser una alucinación), cuenta con Sabine Edelsbacher otra vez, acabando en un dueto maravilloso, las vocales son desgarradoras, la mejor balada sobre muerte que he escuchado.

¨    Winds of Destination: Colaboración de Hansi Kursch (Blind Guardian), y con un estilo muy acorde a él, habla sobre que ‘a todos nos llevan los vientos del destino, cada quien por su lado, a Dios no le importa a donde vayamos, somos como hojas en el viento’, en lo instrumental, muy potente, de las más potentes del trabajo, brilla la batería, la parte intermedia de la canción es muy extraña, pues pasa de un piano tranquilo a furia y solos veloces, la colaboración brilla mucho más que Kai, pero las vocales bien pudieron ser todas hechas por Edu.

¨    Sprouts of Time: El cazador funda su propia religión, y celebra que las semillas que siembra hoy, florecerán mañana (metáfora) muestra el folk tan característico que suele utilizar Angra, canción encantadora, más enfocada a la melodía que a ser pesada, muy bien lograda y ubicada en el album, el coro es grandioso, el solo acústico de guitarra merece mención honorífica con ritmo brasileño delicioso, donde se nota la extraordinaria técnica para formar agradables pasajes de folk brasileño de alta calidad..

¨    Morning Star: Canción muy experimental, pues no es el tipo de música que la banda acostumbra hacer, también noto algo de folk, aunque si me equivoco, por favor corríjanme, habla de un sueño del Cazador sobre despertar con la estrella de la mañana, la estructura es muy irregular, y no se concentra en la pesadez o en la melodía, es una buena mezcla, la canción puede ser difícil de asimilar, pero una vez que la comprendes, es brillante.

¨    Late Redemption: La muerte, esta canción da sensación de pérdida, es colaborada por Milton Nascimento, famoso cantante brasileño, quien canta en portugués y para mí, la mejor colaboración del album, junto con Sabine, y, si no fuera porque Edu está extraordinario, lo habría opacado, pues las partes en portugués son preciosas, hasta dan ganas de aprender portugués, la parte acústica no es nada simple, yo la intenté y aún me falta mucho para poder hacer algo de ese nivel, los coros brillantes, ‘Dios abandono este mundo’, muy buenos solos con algo de influencia barroca en el ritmo, y mucho más intermitente en el solo mismo, grandioso final para el album.

¨    Gate XIII: Canción instrumental, que es la reproducción de pedazos de canciones, tocados sinfónicamente, muy disfrutable al oírla corrida.

Mi calificación: Mi criterio de 10 es este album, para mí no hay ‘peros’ en él.

¨    Ejecución: perfecta

¨    Producción: perfecta

¨    Pasión: perfecta

¨    Historia: perfecta

¨    Originalidad: perfecta (Cabe resaltar que la historia fue creada por el guitarrista de Angra Rafael Bittencourt)

 Si tienen alguna opinión y gustan expresarla, siéntanse libres de comentar, este es un espacio libre, y si comentan con respeto, pueden opinar cuanto quieran.

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Dreamtale - Beyond Reality (2002)

En esta ocasión les traigo Power verdaderamente melódico, un álbum del 2002 que en lo personal me encantó demasiado, y de una banda no tan conocida, pero que sin duda podrá deleitar a cualquiera que busque melodía y buena ejecución instrumental.

La banda es llamada Dreamtale, es de Finlandia, y este es su álbum debut llamado Beyond Reality.

 Canciones

• The Dawn: No es el típico comienzo breve de un álbum de Power, es una canción mayormente instrumental a excepción de una parte hablada, que es muy relajante, nada de otro mundo, pero un buen inicio.
• Memories of time: Y con las mismas notas de la anterior, comienza esta canción, aquí se nota el lado más Speed/ Power de la banda, su cantante usa tonos más bajos que los normales para el género mientras canta, las guitarras al tener protagonismo forman melodía pura y lo hacen genial, en el solo podemos notar elementos sinfónicos haciendo una agradable mezcla entre Power clásico y sinfónico, canción poderosa, que termina con un cierre de batería.
• Fallen Star: Notable batería al inicio de esta canción, incluso el bajo es muy sonoro, en el cambio de riff nos sorprende esta banda ya que era inesperado, pero bienvenido, en esta canción hay presencia de un teclado que se nota más y una voz femenina acompañando al vocal (Keranen) que en esta canción se desempeña especialmente bien, en la parte hablada suena muy bien el teclado de fondo, y el solo no se queda nada atrás, muy limpio y agradable al oído, canción notable en trabajo vocal, y de teclados.
• Heart’s Desire: Referencia inmediata: Black Diamond de Stratovarius, muy notoria la semejanza en las dos piezas, aquí canta un Hietala de Nightwish, que tiene una voz mucho más potente que Keranen, esta canción es una balada, aunque personalmente los contrastes entre balada/sinfónicos no me agradan en esta canción, quizás una mezcla entre dos canciones distintas es lo que trataron de hacer, y a mi no me agradan, más que nada porque si vas a hacer una canción debe ser una, y no una mezcla entre dos distintas, canción técnicamente buena, pero personalmente cayendo en clichés.
• Where the Rainbow Ends: Inicio potente, con un teclado muy chicas superpoderosas, aquí también canta Hietala, y definitivamente este es su estilo, los solos ahora si quedan perfecto con la canción, muy parecida a lo más Power de Gamma Ray, pero con un estilo personal, excelente el coro, la parte rítmica algo repetitiva, es cierto, pero muy buena canción, que devuelve al álbum a su buen rumbo.
• Time of Fatherhood: Tranquilamente comienza este tema, con guitarra acústica, dando un buena melodía, desde el primer solo se nota que será un gran canción, especialmente se nota mucho el bajo en esta pieza, la letra es magnifica, y la actuación del cantante es sobresaliente, los solos suenan hechos con una buena cantidad de pasión, y son muy agradables, el baterista debe agradecer sonar tan claro durante todo el álbum, pues aunque no se luce demasiado, suena muy bien a través de todo este, esta es una de las mejores canciones del álbum, con un gran coro e instrumentación, si la escuchan, lo querrán descargar, lo aseguro.
• Dreamland: Power metal/Épico, solo eso escucho con las primeras 11 notas, esta canción bien podría caber en Power metal genérico, pues tiene elementos demasiado explotados por muchas bandas, aún así, yo la recomiendo, pues los explota muy bien sin abusar de ellos, y eso se agradece, que no traten de ser Stratovarius o Helloween, repito, es muy clásica la estructura, pero bien utilizados los elementos, el coro es muy bueno, buena canción, aunque podría clasificar en genérica.
• Call of the Wild: En el inicio pintando para ser una canción progresiva, pero cambiando al entrar las guitarras y la batería, la vocal aquí no es tan grandiosa, al menos no en las primeras frases, después entra una voz siniestra acompañando la voz clara, en el precoro, resalta un piano de acompañamiento en la primer y tercera frase, el coro regular, los solos con uso de wah no resaltan tanto como debieran, los siguientes sobresalen más, por mostrar un contraste real de ritmo grave, solo agudo, canción no sobresaliente, mas no mala.
• Dancing in the Twilight: El piano del inicio cumple muy bien su función de introducirnos a la canción, después llegando la parte veloz, los riffs aquí son más cambiantes, la parte instrumental da oportunidad de que las guitarras se luzcan, el teclado toma protagonismo armónico en una parte majestuosa, para un breve momento de guitarra y volver al piano, instrumentalmente, de lo mejor del disco.
• Refuge from reality: Comienzo muy sinfónico, aquí podemos notar especialmente el trabajo de batería, que aquí suena más notable, las vocales son excelsas, verdaderamente de lo mejor del disco, los solos veloces, melódicos, armónicos, con pasión, ¡Lo tienen todo!, un orgasmo musical técnicamente hablando, en cuanto a lo épico que puede llegar a ser una canción, le falta.
• Silent Path: Con esta canción los conocí, la voz aquí, muy suave, es en la que más elementos Power vocalmente hablando hay en el álbum, el solo increíblemente expresivo, un piano de fondo que es notable, canción muy tranquila, pero así deben ser las baladas, no contrastantes, constantes.
• Farewell: De esta canción resalta que tiene dos vocalistas, Keranen (Dreamtale) y Natunen (Femenina), la parte instrumental a media canción, en la que participan todos los instrumentos, es lo más sobresaliente en cuanto a ejecución de la canción, Natunen se luce en serio, raro que no tenga banda teniendo tanto potencial, el solo de guitarra, aunque lento, entra perfectamente en la canción, aunque hay que admitir que el tempo se lo permite, buen final del álbum, versión normal, les tengo un bonus.
• Secret Wish: Canción con buena trabajo vocal, y las guitarras que nunca dejar de seguir a la voz, la batería es potente, aunque muy repetitiva, los solos muy correctos, en general una buena canción, aunque totalmente prescindible del álbum, lo que más resalta es el trabajo vocal en esta pieza.

Calificación: Recomendable, muy buen álbum debut de estos finlandeses, no es power metal genérico, una buena fusión entre Power sinfónico y clásico.

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Disfrútenlo, y si gustan comenten su opinión, también pueden recomendarnos bandas, y proximamente podrémos hablar de ellas.

Gamma Ray - Majestic (2005)

A falta de audífonos para escuchar discos nuevos, tengo que recurrir a una banda clásica de Power: Gamma Ray; no hablaré de un Land of the free ni de un Somewhere out in space, no, hablaré de su álbum más infravalorado y que tiene un gran valor musical, marcando un nuevo sonido que si bien no han consolidado, ha formado parte de lo último que se ha oído de esta gran banda.

Poco puedo decir de Gamma Ray que los entendidos no conozcan, solo puedo decir que la formación de este trabajo, que cuenta con la alineación Hansen-Richter-Zimmermann-Schlachter se desempeña de manera excelsa, con Zimmermann como de costumbre preciso en la batería, Henjo y Kai luciéndose en guitarras y Kai teniendo uno de los mejores álbumes vocalmente hablando, quizás solo compitiendo con Powerplant en este aspecto y Dirk como siempre, nada tímido, dejando sonar ese bajo fuertemente.

Canciones:

• My Temple: Comienzo dinámico del album, la batería suena enormemente, yo la he tocado en guitarra y la dificultad no es mucha, resaltan la parte del coro con arreglos de fondo que acompañan a Kai, quien suena con una voz clara, no tan nasal como de costumbre, a pesar de tener un buen nivel, la canción no es tan grandiosa, aunque buen arranque a velocidad, pues este álbum se caracteriza mucho por la gran velocidad manejada en la mayoría de las canciones.
• Fight: Con escuchar el inicio la emoción es bastante, pues comienza de modo salvaje, si observan, la letra es muy buena, el coro es simple, pero muy bien cantado, los solos de esta canción son enormes, de verdad esta canción superó fácilmente a la anterior, y lo mejor del disco aun no viene.
• Strange World: Esta canción es muy extraña para el estilo de Gamma Ray, y presenta muy buenos elementos para análisis, primero comienza con acordes suaves, cambia a distorsionados, hasta que entra Kai cantando, con una voz rasposa, y con una acompañamiento instrumental increíble, seguido de un precoro más limpio y un coro pegajoso característico de esta banda, luego la parte media mas veloz, volviendo al coro y un solo al final, muy buena canción y de lo mejor que ha compuesto esta banda en su carrera.
• Hell is thy Home: Ya sé, el riff inicial es similar a Leather Rebel, todos sabemos que Gamma Ray son hijos de Judas Priest, metiendo elementos en algunas canciones, sin embargo más allá del riff inicial, esta canción (muy rápida por cierto) es muy buena, increíble que alguien pueda cantar y tocar esos riffs al mismo tiempo, pero por algo es llamado el dios del Power Metal por algunos, la canción habla sobre el anticristo, temática común en este trabajo que ha sido llamado el más oscuro de esta banda, los solos son un buen shred, tan clásico de Richter, y el hell is thy home alargado del final es muy poderoso, muy buena canción.
• Blood religion: Canción que habla de vampiros, con un Kai hansen épico durante toda la canción, y solos estupendos, no tengo mucho que decir sobre ella más que perfección, todo esta donde debe de estar, simplemente memorable.
• Condemned to hell: Tiene un comienzo flojo, es cierto, de hecho la parte rítmica mientras Kai canta es muy monótona, resalta mucho la batería, tal vez porque la canción fue compuesta por Zimmermann, los solos nos muestran lo siniestro que se puede llegar a oír una guitarra (por supuesto, no lo más que se puede, pero una buena referencia), las letras son muy muy buenas, y la parte de Hell, Hell al final de verdad se antoja para ser tocada en vivo, muy monótono el trabajo de guitarras en esta canción, sin embargo si uno observa el trabajo en general en este tema, es muy bueno en verdad.
• Spiritual Dictator: Seguimos con algo de Power, ya que el album la verdad no lo es tanto, este tema tiene buena estructura, muy buena letra, principalmente en este album no hay solos tan melódicos como en anteriores, sin embargo siempre con Gamma Ray están donde deben estar, no resalto el trabajo en guitarras en esta canción, porque cumple, mas no es espectacular.
• Majesty: Bajo macabro, dando apertura al tema que es uno de los más técnicos del album, en pocas palabras habla del diablo, es uno de los temas menos acordes al estilo de la banda, sin embargo está hecho de manera excelsa, la parte de lucimiento de las guitarras es muy bien aprovechada, auténticamente cada segundo usado en escuchar esta canción vale la pena, por alguna razón que no logro identificar, no me parece perfecta, pero esta muy cerca de serlo.
• How Long: Tema de corte Hardrockero, en lo personal me gusta mucho a pesar de su simpleza (obviamente no abusando como cierta banda inglesa de los 60s) tiene buena letra y Kai canta muy bien, el solo ahora si es melódico y muy acorde con la canción, que al final termina muy ligera, aun así es muy buen tema.
• Revelation: Power Metal, punto, la canción más larga del disco, un power metal sinfónico nivel dioses, la parte media cantada por Kai refleja que tan grande y única puede llegar a ser su voz, casi al final antes de la extraordinaria parte instrumental podemos escuchar un poco de la influencia thrash eterna de esta banda, que en esta canción nos muestra que pueden hacer Power Metal sinfónico con todas las letras, gran final de disco (se supone que acaba aquí la edición normal) pero les tengo un bonus track japonés.
• Hellfire: Comienzo con redobles de batería, y luego con un ritmo veloz acompañado de un magistral teclado, que es lo mejor de la canción, la verdad la canción no es grandiosa, e incluso es bueno que sea bonus porque sobra, aun así se las pongo para que la disfruten, que es una canción más de Gamma Ray que se puede disfrutar. 

¿Por qué este álbum habiendo mejores? Porque en la web, pocas personas pueden ver la calidad detrás de él, pasa con muchas bandas que cambian su estilo, pero mientras no sea Metallica, cualquier cambio de estilo es válido.

Calificación: Muy buen álbum, el más infravalorado de Gamma Ray a pesar de ser sólido, ¿quieren un puntaje? = 8.7 – Recomendable, mas no necesario si son trves del Power Metal que adoran lo genérico. Si quieren escuchar un cambio en banda de Power Metal sin hacer una mala actuación, este álbum es muy recomendable.

Si tienen alguna opinión, comenten con confianza, o si quieren reseña de algún álbum también pueden hacerlo, estamos recibiendo sugerencias.

Canciones

1. "My Temple"  4:57
2. "Fight"   3:24
3. "Strange World" 5:03
4. "Hell is Thy Home"  4:46
5. "Blood Religion" 6:53
6. "Condemned to Hell" 4:56
7. "Spiritual Dictator 5:38
8. "Majesty"  6:23
9. "How Long"  4:06
10. "Revelation"  8:30
11. "Hellfire"  4:37

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Saint Deamon - In Shadows Lost From the Brave (2008)

Metal escandinavo, más específicamente de Suecia con todo lo que conlleva, si bien este álbum no tiene una temática de mitología nórdica (que sería algo esperado por su género power, sin ser cliché, más bien como un buen concepto), mantiene una historia, relacionada con un capitán llamado Saint Deamon.

El estilo de esta banda es un power metal sinfónico muy digerible, ya que una vez que los escuchas entras en su atmósfera, y no son nada tediosos, el disco del que les hablaré se llama In Shadows Lost From the Brave, y es el disco debut de esta buena banda.

Cabe resaltar que esta banda solo tiene un miembro en cada instrumento y que su líder es el baterísta:

Jan Thore Grefstad - Voz
Ronny Milianowicz - Bateria
Andreas "Toya" Johansson - Guitarra
Magnus "Nobby" Norberg - Bajo

Canciones 

• Exodus: Típico intro instrumental de banda de Power, muy enigmática, en realidad es la intro más extraña que he escuchado.
• My Judas: Con guitarras de fondo comienza una pequeña narración y continua con un agradable pasaje instrumental, con una batería muy sonora y agradable rasgueo de guitarras, a pesar de que la narración engaña, el vocalista es realmente grandioso, tiene una voz muy clara y poderosa, los solos tienen gran melodía, y las vocales al final son excelsas, gran canción para comenzar el álbum.
• In Shadows Lost from the Brave: Comenzando más veloz que la anterior, destaca el riff antes del coro, los solos en esta son más rápidos, pero sin dejar de lado la gran melodía de la canción anterior, llegando a ser incluso mejores, sin duda esta canción brilla de inmediato al escucharla, simplemente perfecta.
• My Heart: La típica balada, el acompañamiento de la guitarra es importantísimo, en esta canción podemos deleitarnos con la voz de Grefstad más clara del álbum, los solos sin ser malos, nos quedan a deber, ya que ahora, a mi parecer, no encajan con la canción, con buenos solos hubiera sido muy buena, se quedo en regular.
• Burden: Con un comienzo más salvaje, y con vocales increíbles, a nivel Halford con locura absoluta, las guitarras excelentes marcando ritmo y empatando con la voz, los solos cuentan con una excelente batería de fondo, y un bajo que marca el ritmo de forma extraordinaria, e incluso un teclado de fondo, los solos de guitarra aquí encajan a la perfección, canción muy buena, incluso mejor que la homónima del álbum.
• No Mans Land: Sexta canción y, ¿ya han notado que la batería en efecto no suena a Power Metal?, esto muestra gran versatilidad de parte del baterista que es líder de la banda, los coros son muy pegajosos, las vocales impresionantes, la parte de lucimiento de la guitarra es ahora lenta, muy acorde a la canción, sin embargo algo tediosa, la parte más ‘’sinfónica’’ del álbum se escucha después, y aparecen solos grandiosos, primero no tan veloces, pero cambiando de velocidad y con batería power ahora sí, cerrando con el coro una vez más, canción que pudo quedarse en regular, pero fue salvada casi al último, buena canción.
• Ride Forever: Algo repetitiva entre coros y precoros, aunque con ese extraordinario vocalista vale la pena soportarlo, los solos muy acordes a la canción, buena canción, sin embargo se repite mucho.
• Black Symphony: Muy enérgica desde el principio, la mas rápida de momento, los coros son los mejores del álbum, con un Grefstad más enérgico que en todas las demás canciones, la guitarra al tomar protagonismo no se luce tanto como pudiera, pero cumple bien su trabajo, muy buena canción si les gustan los grandes coros.
• Deamons: Con un intro maléfico comienza, y sigue con una parte rítmica agradable, antojable para imaginarse en el barga de Saint Deamon, una vez más el coro es muy bueno, y la letra es buena, en los solos podemos disfrutar de un poderoso bajo y guitarras sencillas pero agradables, canción muy pegajosa y buena, aunque repetitiva.
• Brave Never Bleeds: Intro tipo Iron Maiden a lo Speed Metal, la verdad esta canción, sin ser mala para nada no resalta por parecer muy genérica (muy básica, tiene un sonido logrado fácilmente por muchas bandas), aun así resaltan las vocales y los solos de guitarra, aunque estos no encajan muy bien con el ritmo, pero no dejan de ser buenos, al escuchar el ultimo aliento de Grefstad volvemos con los rasgueos enigmáticos parecidos a los de la intro, que nos llevan hasta la siguiente canción.
• My Sorrow: Tristeza, solo eso transmiten los primeros segundos de esta pieza, una balada, mejor que la balada anterior, pues todo está donde debe de estar, sencillamente eso, canción excelente con todo donde debe de estar.
• Run for Your Life: Intro muy distorsionado, el precoro de verdad es para el lucimiento del vocalista, así como el coro, aunque el precoro realmente es inevitable, de los solos no hay mucho que decir, son poco llamativos, incluso siendo más interesante el ritmo de estos, pues no son grandiosos, están a punto de ser malos, de esta canción todo resalta excepto los solos de guitarra, todo lo demás es impecable. 

En conclusión un gran álbum, de ninguna manera lo llamaré obra maestra pues tiene algunos puntos negativos importantes, pero es un buen álbum, gran ejecución de los instrumentos, buena temática y si algo tiene esta banda es un extraordinario cantante.

Calificación: Encajando excelente en una colección que se precie de power metal, mas no indispensable.

Si tienen alguna opinión respecto a éste u otro álbum, siéntanse libres de comentar, realmente apreciamos los comentarios realizados con buena vibra y sin ganas de ofender.

Canciones

The Exodus (00:51)

My Judas (04:55)

In Shadows Lost From The Brave (03:52)

My Heart (03:51)

The Burden (03:58)

No Mans Land (05:12)

Ride Forever (02:52)

Black Symphony (0:02:47)

Deamons (03:48)

The Brave Never Bleeds (05:09)

My Sorrow (03:19)

Run For Your Life (05:00)

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Keldian - Heaven's Gate (2007)

(Suspiro) Noruega, la tierra famosa por el Black Metal, si ponen en google metal en noruega, verán de lo que hablo: Inner Circle, y más y más Black Metal, pero esta ocasión no les traigo Black Metal, si uno investiga puede encontrar buen material de todos los géneros.

En mi búsqueda de esta ocasión fui a dar con una banda de Power sinfónico muy buena, pero algo peculiar, ya que:

1- Es de noruega (tierra del Black Metal).

2- No es speed.

3- No tiene un vocalista tan enérgico.

4- Tiene elementos de AOR (Adult Oriented Rock) por lo que es suave y directo al punto, pero de mucho talento.

La banda es llamada Keldian, y es formada oficialmente por solo dos músicos:

¨    Christer Andresen (voces, guitarra y bajo)

¨    Arild Aardalen (teclado, voces adicionales)

Y en este álbum llamado Heaven’s Gate, cuenta con las colaboraciones de:

¨    Jørn Holen – batería

¨    Maja Svisdahl – vocales

¨    Gunhild Mathea Olaussen – violin

¨    Mats Rybø – vocales

¨    H-man - spoken words

Y estas son las canciones:

• Crusader: Comenzando a buena velocidad y armonía el álbum, de entrada se puede notar que el vocalista principal canta suavemente, muy raro para una banda de metal, pero innovador, ya que es power diferente que se aprecia, los coros están bien colocados, y el teclado entre frases adorna muy bien, la verdad esta banda sabe hacer canciones pegajosas, gracias a su estilo, los solos son muy melódicos y agradables, pero sin dejar de lado una buena velocidad, buen comienzo de álbum. 
• Heart of the Sun: Con un guitarreo curioso llega esta canción, una vez más con un tempo calmado, el coro igual de pegajoso que el primero, la letra es muy buena, personalmente la veo muy simple para la capacidad de esta banda, aunque para relajarse está excelente, al final cierran el tema instrumentalmente, tema calmado, pero aceptable.
• Réquiem for the Light: Tema marcadamente más técnico que los anteriores, aquí el cantante se desempañe de manera grandiosa, así como los teclados que son excelentes, en esta canción es muy notable la batería, que se luce tanto como los demás instrumentos, el solo, aunque corto, muy expresivo en verdad.
• Heaven’s Gate: La canción homónima del álbum, comienza con mucha más distorsión que las demás, debo decir que la vocal no me gusta en esta, ya que está muy ahogada, pero en el coro suena muy bien, el bajo suena fuertemente, en el segundo coro los efectos del teclado adornan verdaderamente la canción, rescatándola, pues no era buena hasta ahora, del último coro digo lo mismo, excelente, buena canción, aunque un poco tediosa al principio.
• Redshift: El comienzo de esta es muy extraño, y me produce melancolía, por el arpegio lento justo después de la gota de agua, habla sobre que dejaran su planeta para no volver, pues se va a destruir, es una balada muy expresiva y la voz femenina que apoya hace gran melodía en el dueto, justo después de la parte cantada antes de la siguiente, podemos ver lo sinfónico de esta banda, que en ningún momento nos permiten salir de la atmósfera, la guitarra que aparece al final verdaderamente llora, excelente canción, calma entre la tormenta.
• Salvation: Y aquí regresamos al power ligeramente veloz, el solo de teclado del inicio es grandioso, y el cantante se repuso de las primeras canciones, en que estaba más calmado, obviamente aún suena así, pero ya suena más activo y protagonista en las canciones, en la parte de los solos, primero el teclado grandioso con un ritmo de bajo fuerte, y del segundo me llama más la atención el ritmo que el solo, seguido de coros adornados por suaves guitarras, y por el bajo que en esta canción sonó fuerte acompañándolos.
• Sundancer: Con esta canción los conocí y me encantaron, comienza con una grabación, pero luego con un Andresen ‘’gritón’’ que se luce durante toda ella, esta canción es la más veloz del álbum, con sonidos espaciales y en la que la guitarra tiene mucho protagonismo, sin embargo es arrebatado por las vocales, el solo de guitarra queda perfectamente mientras la batería suena de fondo, después vuelve a aparecer la voz femenina antes escuchada para hacer un buen dueto, y finalizar con un solo, al parecer de violín, extraordinaria canción, si la escuchan, les darán ganas de tener el álbum.
• Prophecy: Con una batería a lo Iron Man (Black Sabbath), pero todo cambia al aparecer la guitarra y coros, después viene un riff que se repite unas cuantas veces, pero no cansa, pues de inmediato viene el excelente y pegajoso coro, la letra de está pieza es simple, pero bueno, el coro solo salva la canción, en medio hay un pequeño intermedio instrumental, primero ambiental por el teclado, luego melódico por la guitarra, para cerrar con el poderoso coro.
• Beyond the Stars: Galopante batería desde el inicio, y la guitarra poniéndole armonía, la voz es clara, y acompañada por un gran teclado de fondo, en esta canción es impresionante la parte sinfónica, breve pero grandiosa, el coro es algo débil, en mi opinión lo más fuerte es la parte sinfónica, y por supuesto, el solo tanto de teclado como de guitarra después de ello, que nos muestra los solos más speed del álbum.
• Plains of Forever: Comienzo acústico y con ayuda del teclado, sonando a balada, pero cambiando radicalmente al entrar la guitarra con distorsión, el coro está acompañado de un grandioso teclado de fondo y la guitarra como marcando ritmo, la parte entre coros llega a ser muy tediosa, pues el riff se repite muchas veces y es lento, nuevamente el coro salva a la canción, sin embargo, a media canción aparecen un teclado y una guitarra acompañados de una lenta batería y un bajo muy sonoro, siguiendo lo sinfónico, la guitarra se da el lujo de tocar libremente como improvisando muy acertadamente, pues los solos parecieron en todo el álbum acomodados a la escala y aquí se siente el solo más libre, pero igual de grandioso.
• Hope (Bonus Track): Este es bonus de la versión de Japón, Canción que verdaderamente podría entrar en el disco, pues es muy potente, e incluso es mejor que muchas del álbum, la guitarra suena grandiosa en la parte veloz del inicio, la voz principal es femenina, y solo dicen una frase para volver al shredding del teclado esta vez, que por favor, ¿Por qué no hubo más como esta en el álbum?, todos los solos son veloces y llenos de habilidad, aunque terminar con está pieza aunque sea un extra es recomendable, pues si el disco terminaría bien con diez canciones, con esta termina excelsamente. 

Es un buen disco, no lo puedo llamar obra maestra, pero es un álbum muy bien producido y que dejará con gusto a quien aprecie buenas composiciones melódicas y sonidos espaciales, recomendable en horas de estudio y/o descanso, que está tranquilo, pero tiene buen nivel técnico, lírico y musical.

Canciones: 

1. Crusader
2. Heart of the Sun
3. Requiem for the Light
4. Heaven’s Gate
5. Redshift
6. Salvation (Release me)
7. Sundancer
8. Prophecy
9. Beyond the stars
10. Plains of forever
11. Hope (Bonus)

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