Pagan´s Mind - Celestial Entrance (2002)

Directo de Noruega, traigo un disco de Pagan’s Mind, una banda de metal progresivo, si bien no tan under que digamos, tampoco tan conocida, y en mi opinión con mucha calidad.

La banda cuenta con 6 discos de larga duración, en esta ocasión hablaré del segundo, un disco con bastante duración (la mayoría de las canciones duran 6 minutos aproximadamente y son 12, el disco es llamado Celestial Entrance, el estilo de la banda es Metal progresivo con elementos de Power Metal.

Canciones:

• Approaching: Un cuasi-típico comienzo de Metal progresivo, digo cuasi, porque dependiendo en estilos, pero muchas bandas de Power/Progresivo, suelen iniciar los álbumes así, con teclados que van aumentando su aparición, hay riffeo interesante, y se nota un buen trabajo en producción, creo yo que se alarga un tanto, pero está bien.
• Through Osiris Eyes: Los riffs son lentos, de hecho el tema comienza como cadena con el anterior, algo que noto y me gusta, es que el bajo suena bien, y el teclado no solo está ahí llenando espacios que la guitarra no llena, sino que durante toda la canción está sonando, no me gustan algunas partes vocales, sobre todo aquellas en que la voz se escucha con efectos de sonido raros, pero cuando la vocal es clara se disfruta, los solos tienen un ritmo simple, pero se explotan muy bien, aunque son quizás algo predecibles, el tema es bueno, pues tiene momentos magníficos, aunque en otros se hunde un tanto, la batería ni impresiona, ni decepciona.
• Entrance Stargate: Aquí el intro le da algo de oportunidad a la batería de darse a escuchar, un tempo lento se conserva durante momentos de la pieza, y bueno, la batería al menos ya tiene más tiempo y demuestra más, la atmosfera es tranquila en general, y las vocales son desgarradoras, poderosas,  la parte instrumental de media canción muy buena, algo de calma, luego la explosión de solos, muy buen tema, muy buena combinación de cada instrumento, con el sentimiento de las vocales.
• …Of Epic Questions: A pesar de tener un intro musicalmente muy florido, no me impresiona la forma de iniciar la canción, lo mejor para mi gusto empieza poco después de las vocales, donde entra el teclado como salido del cielo para romper con los riffs pesados sin medida, y bueno, esto sigue hasta en el solo, con un solo grandioso del tecladista, que aparte de ser melódico, explota un poco la velocidad sin desentonar en ningún momento, gran exibición instrumental la que se da en este tema.
• Dimensions of Fire: Algo Heavy este comienzo, sigue la parte cantada con un riff flojísimo de fondo, que lamentablemente se alarga por toda la canción, aunque bueno, al menos tenemos las buenas vocales y teclado haciendo melodías al fondo, la batería digna de aplausos aquí, una vez el tempo lento, aunque en esta ocasión, pudiendo ser un tanto cansado, los solos dan un poco de vida a la canción acelerando un poco la llegada de tonos, y para mi es difícil escoger si el de guitarra se llevo el tema, o el teclado, pero voto por el teclado,  tema bueno, pero muy tedioso.
• Dreamscape Lucidity: Aquí el comienzo reanima un poco, personalmente me agrada mucho por ser rápido e incorporar elementos de Power, un tema que se destaca en el disco por tener un poco más de dinámica (en cuanto a rapidez), los solos bastante buenos e incorporando distintas partes del tema, turnando lo instrumental y vocal para el protagonismo, tema épico del disco, muy diferente de lo que iba hasta el momento.
• The Seven Sacred Promises: Poderoso el intro, a lo largo del tema es muy notorio el trabajo de bajo, y por supuesto las vocales tanto principales como secundarias, que hacen de este un tema, a pesar de bastante técnico, muy digerible, los solos brillan después de la primera parte, siendo el ritmo un tanto cansado, aunque con una gran participación de la batería, buen tema.
• Back to the Magic of Childhood Part I Conception: Un comienzo acústico bastante bien logrado y que solo se pone major al entrar cada vez más instrumentos, un tema instrumental breve fantástico, y que da lugar a la segunda parte, con mucha más duración.
• Back to the Magic of Childhood Part II Exploring: Con un riffeo más pesado, teclas de piano sonando en ocasiones, más elementos de teclado llega esta segunda parte, honestamente el tiempo me parece mal aprovechado a comparación de la pieza anterior, pues en ocasiones hay partes que se repiten más de lo que deberían, un tema instrumental que de igual forma tiene grandes momentos, además de una duración considerable, así que creo yo está bien puesto en esta parte del trabajo.
• In Brilliant White Light: Piano que da la sensación de calma después de toda la energía usada en las piezas anteriores, el tema no es ni tan bueno, ni malo, un tema breve que bien puede pasar desapercibido.
• Aegean Shores: Y de nuevo la velocidad se hace presente, hay presencia de Power Chords de larga duración, y estructuras musicales que se presentan en algunas canciones de Power, las vocales bastante buenas, los riffs notablemente más variados que en muchos temas del álbum, de nuevo la parte rítmica de los solos un tanto grosera, pero los solos son muy llamativos, tema interesante pues le da variedad al disco.
• The Profecy of Pleiades: Último tema del disco, me parece llamativo el hecho de que lo que parece que será en un inicio, se transforma en un tema maravillosamente elaborado, en ningún momento predecible, con majestuoso trabajo vocal, una batería digna de recordarse, y buen trabajo de guitarra en general, los solos melódicos y bien logrados, un tema cuya elaboración es de lo mejor del trabajo, y un fantástico final.

Calificación: 8.8, es un metal progresivo efectivo, quizás los riffs en la gran parte son de lo que le resta puntos, pero hay cada cosa en cada tema que te obliga a escucharlo, muy bien trabajado, sobretodo quiero remarcar en mi opinión muy personal, que va mejorando conforme avanza.

Ya saben, cualquier sugerencia u opinión que tengan, háganla con confianza, todo comentario es bien recibido.

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Asperity - The Final Demand (2004)

De vez en cuando (e imagino que les habrá pasado), uno se encuentra con bandas que solo tienen un trabajo, a pesar de tener la calidad para tener una carrera que podría durar, al menos en este mundo del metal, que si bien no da la suficiente justicia a una gran cantidad de bandas, premia en muchas ocasiones a aquellos que se atreven a seguir.

Me encontré esta banda hace rato, pero no la había puesto pues no digería bien su trabajo, no la había oído en unos 5 meses, le volví a dar su escuchada y me parece material como de recomendar, como el titulo lo dice, les presento la banda Asperity de Suecia, ¿Qué tocan? Un metal progresivo, sin ningún estilo predominante, destellos de Power, Heavy, y Progresivo estadounidense mezclados, pasemos a los temas.

Canciones:

• Will They Come: A notar, un inicio que nos muestra que la producción da lugar a cada instrumento, el bajo sin embargo no goza de muchos privilegios, pues casi no se nota, el vocalista tiene una voz parecida al cantante de Myrath, y a lo largo del trabajo en general tiene grandes actuaciones, si tomamos en cuenta las vocales de fondo, que también son de él, a lo largo de la canción, están los riffs de guitarra muy mecánicos, pero efectivos, y teclados que se asoman para formar armonías, muy buena la armonía de guitarra en los coros, los solos hechos para agradar, cumpliendo su papel, y la batería muy importante para mantener al oyente atento, pero muy predecible, un primer tema digno de escucharse y buen inicio del trabajo.
• Pleasure and Pain: Un inicio de Speed con sus tintes de Power, que cambia a riffs más ‘’Heavys’’, en el segundo coro podrán notar un riff interesante, luego vienen solos para rellenar, con mucho uso de tapping, la siguiente parte de solos como que está de sobra, y bueno, el tema tiene lo suyo, aunque va más por la parte vocal y las armonías durante la canción.
• The Pray: Tempo lento, pero aún armonías interesantes, el tema es una balada muy Heavy, pues no se va por elementos predecibles como guitarras acústicas y en general tiene un trabajo instrumental brillante, de hecho lo más ‘’balada’’ que tiene, son las vocales y el tempo, pero vaya que está bien trabajada, me llama la atención que en momentos la batería toma mucho protagonismo, la canción tiene también grandiosos solos, un tema brillante, de lo mejor del trabajo, bien explotado cada elemento y una balada poco convencional y muy efectiva.
• Soul Collector: Si bien recuerdo con esta canción conocí a la banda, y me llamo la atención el buen intro, muy dinámico, aquí si suena el bajo bien, y el tema pasa de tranquilo a agresivo/explosivo, el coro tiene grandes riffs, y sensacional trabajo vocal, un cambio muy drástico de velocidad se da a media canción, pero resulta de maravilla (cuando pasa eso, es muy posible quitarle mucho a la canción) siendo decorado con solos al nivel de los riffs, excelente tema.
• I’ll Never Understand: Con un riff inicial bueno, pero que acaba cansando un poco por tanta repetición, llega esta pieza, me gusta mucho la batería y los riffs de guitarra, muy clásicos de Heavy, pero con el elemento velocidad que, al menos para mí, siempre es bienvenido al ser bien tocado, también esas armonías de guitarra cumplen más que bien, el solo es más que bueno, pero si hay algo mejor, es el ritmo tras de él, excelente tema.
• Final Demand: Al escuchar como inicia el tema parece Hard Rock, luego Heavy, luego Speed, en general más Hard Rock para mí, el tema homónimo del disco tiene más de un estilo y se agradece en este punto, ahora, ¿de los solos que digo? Fabulosos, también me agrada mucho el ritmo durante el primero, una vez más, aplaudo el trabajo del vocalista, quien hasta las voces secundarias las hizo muy bien.
• The Man With 1000 Faces: No sé si sea solo yo, pero este inicio me suena a Iron Maiden, el coro es de lo mejor del tema, tema muy pegajoso e incluso en partes simple, vemos que los teclados intervienen mucho en un pequeño tramo de tiempo, y yo hubiera preferido un poco más, pero bueno, el solo bastante decente aunque abusando quizás del wah, tema de esos que acaban siendo himnos para las bandas.
• Past Life: Siento que así sonaría Van Halen si hubiera tocado Heavy del pesado, riffs muy potentes, los destellos de Power muy tenues, pero presentes ahí, buen coro, y ¡carajo!, que buenos solos, con teclados al fin, también grandioso lo que hace el baterista, tema potente y (sobra decirlo) muy bueno.
• Rebellion: Con riffs cuasi-épicos, y teclado que adorna muy bien comienza esto, los riffs elaborados con bastante técnica, quizás abusando de ella, pero no me quejo en lo más mínimo, las vocales fenomenales, con todo lo que conlleva, y es que esta banda no me cansa al momento de hacer armonías ya sea vocales o con otros instrumentos, los solos a mucha velocidad, quizás hechos a lo bestia pero no malos del todo, en fin, una pieza musical de buena manufactura.
• My Sad Eyes: Inicio trepidante como en el segundo tema, quizás la voz a este punto ya suena un tanto plana, pero hay unos cuantos buenas agudos por aquí, la batería muy buena en el tema, y las guitarras sorprendiendo con riffs sacados de la manga en ciertas partes, los solos y el ritmo, todo cumple e impresiona, un final de disco muy activo (que es inusual), y en general los elementos de velocidad bien explotados a lo largo del trabajo.

Calificación: Le doy un 8.8, un buen disco de metal, muy difícil clasificarlo en un género, pero yo diría ‘’Heavy, rápido, con un vocalista de voz aguda en general (pero no chillona) y excelente ejecución instrumental, un disco que recomiendo si te gusta el metal progresivo o el metal rápido’’.

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Cualquier sugerencia, comentario o saludo, lo recibimos con mucho gusto, siéntanse libres de comentar.

Hangar - Infallible (2009)

Si son seguidores del Metal Progresivo, y sobre todo, de la escena brasileña, supongo que no les debo presentar esta banda, si no lo son, les presento a Hangar, una banda brasileña que lleva unos 15 años en la escena, y que con 5 álbumes, me presentó un real reto el escoger uno que fuera muy sobresaliente, pues todos son bastante buenos, de entre todos elegí el más nuevo, que es llamado ‘’Infallible’’.

Que puedo decir, la banda tiene fama por su baterista, el grandioso Aquiles Priester, uno de los mejores bateristas que he tenido el placer de escuchar, y todos los demás instrumentistas también hacen un trabajo para aplaudir totalmente, estaba dudando entre si reseñar este disco o el ‘’The Reason of your Conviction’’ pero me decidí por este, de igual manera, recomiendo mucho la discografía de la banda.

Canciones:

• The infalible Emperor: Comenzamos con un intro acústico que la verdad no nos deja esperar lo que se viene, grandioso el comienzo con rasgueos melódicos, pero total potencia en la batería, los vocalistas de Hangar para mí son de lo más variado, pues disco a disco cuando sientes que no te pueden sorprender sacan cada actuación, aquí la voz no es impresionante (de momento), los riffs a lo largo de la canción con algo (muy tenue) esencia de thrash, en cuanto a los solos, muy acordes al tema, el de teclado me agrada mucho, el tema tiene su duración de 5 minutos, y acaba bien, muy buen inicio de álbum.
• Colorblind: Un leve piano, cambios de ritmo, y un ritmo muy marinero, aquí como que se buscó el protagonismo de las vocales, y se disfruta, el trabajo en guitarras bastante ordinario, en cuanto a los arreglos no me puedo quejar, los solos melódicos y buenos, con una batería grandiosa al fondo, y después de la parte instrumental un breve momento de Power, en realidad un poco sobrado yo diría, pues no dura mucho, y solo nos devuelve a la parte rítmica de antes, buen tema, pero en mi opinión duró de más, los arreglos sobresalen.
• Solitary Mind: Una balada, resaltó que las habilidades vocales de Sobrinho van más allá de lo antes visto pues también tiene buena voz para temas en los que hay que cantar con voz clara, la instrumentación sigue siendo muy buena, haciendo este tema muy relajante, aunque quizás pecando un poco para los haters de ‘’rock alternativo’’ (pop) (que a pesar de que me repugna en su mayoría ese género, si fuera instrumentalmente impecable como este, al menos  lo respetaría) el solo simple, pero cumple su función, canción buena.
• Time to Forget: Inicio de tema muy ‘’Disney’’, una balada de nuevo, que bueno, en parte viene un tanto mal pues las revoluciones del trabajo ya se habían bajado y mantenerlo en ritmo tan bajo aburre al oyente, peeero, hay que reconocer la majestuosa voz, y arreglos que de nuevo son lo más notable, si debo describir este tema en una palabra, sería: flojo. Aun así, tema decente.
• A Miracle in my Life: ¿Alguien pensó Dream Theater? Difícil pensar en otra cosa al escuchar cómo se nos presenta este tema,  muchas observaciones puedo dar, primero que aquí la velocidad y técnica manifestadas quedan perfecto en esta parte, después, que Sobrinho y Aquiles se lucen, tan solo un poco más que los guitarristas, aunque, al ser el tema más largo del trabajo, era de esperarse que estaría bien elaborado, los solos se hacen esperar y son breves, solo antecedidos con una parte una tanto larga de rasgueos y batería, que hace una buena expectativa, y bueno… hermosos los cambios de ritmo de esta canción, me pongo de pie por cada instrumento, pero la batería, ¡Wow!, tema sublime, siento que le falta algo, pero bastante sobrado de técnica, genial tema.
• The Garden: Haha, me encanta ese inicio, mucha guitarra y teclados, velocidad, parte tranquila, el solo bestia que parece no tener forma, de entrada la canción lo tiene todo, si no mueves el cuello hasta torcértelo con esto, mínimo mueves el pie toda la canción, solos bestiales, las vocales rasgadas de una forma peculiar pues igual canta agudo como rasgado a lo largo del tema, grandioso.
• Dreaming of Black Waves: Me parece un tanto más Heavy el cómo llega el tema, aunque los coros le dan variedad, el hecho de que este todo el tiempo el riff llega a molestar un poco, el solo está simple, aunque nada mal para el tema, a decir verdad no sabría clasificar el tema, pero la variedad en un trabajo nunca viene mal, y el tema es agradable.
• Based on a True Story: Parece que Sobrinho está cantando una canción de cuna, conforme avanza el tema, podemos notar más participación de los instrumentos, la actuación vocal es de otro nivel, para mí la mejor del trabajo, y los teclados también, interpretados por Fabio Laguna, un tecladista que sobresale en su instrumento, un atípico tema lento, la composición y ejecución brillantes, gran tema.
• Handwritten: Pesadez hecha sonidos, con un descarado acompañamiento de teclado, que a pesar de sonar raro al describirlo así, es fantástico, vocales muy raspadas, un tema estilo Pantera, e incluso (y arriesgándome a que me odien) con vocales que recuerdan  a James Hetfield, el riff se torna un tanto repetitivo, no sé si pueda clasificar como thrash, pero creo que un tanto, incluso los solos los noto con esa influencia, tema regular, el principal problema para mi es la repetición ad nauseam del riff principal.
• Some Light to Find my Way: Final del trabajo, que tiene grandes cambios dentro de sí, tiene algunos de los pasajes más Power del álbum, los solos incluso tienen las famosas guitarras gemelas, después de las cuales llega una parte muy bien elaborada en cuanto a la batería, seguida por solo de guitarra, solo de teclado, y un pasaje con un piano muy elegante, en mi opinión, muy equilibrado el rendimiento, pues no hay grandes momentos en que instrumentos sobresalgan en específico, buen cierre del trabajo.

Calificación: 8.7, ¡Consejo! No le hagan caso a las etiquetas de internet, esto no es Power Metal, y ciertamente no es el típico álbum de progresivo, podemos encontrar mucho más que eso, un disco bastante bueno, que vale la pena ser escuchado, como ya dije, también recomiendo el resto de la discografía de esta banda.

Espero que les agrade, cualquier opinión, sugerencia pueden hacérnosla llegar por los comentarios de abajo, siempre las leemos y tomamos en cuenta.

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Anathema's Blessing - Anathema's Blessing (2009)

Directo de Canadá, en esta ocasión estoy  muy complacido de presentar a una banda que por desgracia, no tiene fama ni siquiera en la escena under, pero sin duda podrían exigir su puesto con el talento que tienen, me refiero a esta banda llamada Anathema´s Blessing, y les presento su único disco titulado de la misma forma.

Estos buenos músicos, hacen un metal progresivo del corte más clásico, no puedo decir que su sonido es absolutamente único, pues no estaría del todo diciendo la verdad, las influencias de esta banda son muy notables, pero no es impedimento para un gran trabajo, que no ha sido tan conocido como uno se podría esperar.

Canciones:

• Lords of the Sky: Inicio del álbum, del intro no hay mucho que decir, está muy bien hecho, la producción de inmediato nos deja ver que todos los instrumentos suenan bien, pues el bajo a pesar de no estar por encima, si se escucha, el vocalista tiene una voz clara, y se mantiene en un tono intermedio, la batería sin duda cumple con una parte del protagonismo auditivo, las guitarras están distorsionadas, mas no se ponen por encima de todo lo demás, y hacen riffs efectivos, algo que me llama la atención es ese teclado casi eterno, que a diferencia de muchos casos que he escuchado, no se empalma de mala manera con los instrumentos, poco después de media canción viene una elegante parte de bajo y teclado muy bien realizada, seguida por un solo con wah de guitarra que personalmente hubiera preferido que no se hiciera y se siguiera con el bajo y teclado, muy buen tema para comenzar.
• Never Real: Un poco más de tecnicismo al entrar este segundo tema, los riffs un tanto más oscuros, y podemos ver un poco más de explosión vocal, además de unos teclados muy espaciales en el coro, como antes, el teclado dándole personalidad en las partes que puede, y el solo de guitarra con wah me parece flojo, sin embargo es algo que pasa desapercibido con el magnífico trabajo de batería y bajo, además de que las vocales mejoraron mucho, de nuevo, buen tema.
• Lament Pt. 1: Canción acústica, arpegios que sin ser malos no impresionan, eso, y la parte cantada, que va bien acorde a la canción, aunque el cambio de velocidad lo veo un tanto mal colocado aquí.
• Lament Pt. 2: Continuación del tema anterior, con un comienzo muy prometedor, combinación exquisita de instrumentos, en general, los riffs y adornos correspondientes muy bien realizados, y las vocales bien cantadas, tras el segundo coro, el guitarrista expone que no todo son solos con wah, y que puede hacer melodías que puedan ser dignas de recordarse, este tema tiene lo suyo, quizás los solos son un tanto predecibles, y duran mucho más de lo que deberían, no obstante, la variedad que nos ofrece la banda en este tema lo hace digno de mención. (Al final cierra con unos rasgueos agradables de guitarra por ahí).
• Sell The Soul: Teclado de Power Metal, intro muy épico seguido de riffs speed con buena técnica, y en momentos utilizando fórmulas de metal sinfónico, la batería cabalgante es una marca distintiva, los como diálogos que se complementan, sin mencionar los agudos utilizados, incluso el tapping del coro muestra ese tipo de influencias, la guitarra ahora si hace solo grandioso, tema corto, y ya no tan ‘’progresivo’’ pues se desbocó directo a la velocidad, muy buen tema.
• Home: Un nombre de tema muy recurrente, con un comienzo que mezcla la suave guitarra acústica con el bajo, batería sin intervenir mucho, y teclado ambientando, el tempo sugiere que es una balada, y las vocales también, cualquier interludio es aprovechado para darnos un festín de sonidos agradables, el coro muy desgarrado, pues si el vocalista quería expresar, lo logró, tras el segundo, el cambio en la batería le da la apertura, primero al teclado acompañado por guitarras acústicas, y seguido de vocales y coros geniales, que solo dan paso al solo de guitarra que aquí es alucinante, en verdad memorable, este tema es mi favorito del disco, maravilloso de principio a fin, con posiblemente el mejor solo del álbum, y, bueno, tema grandioso.
• Slay the Betrayers: Riffs pesados y una batería que pone lo máximo en ese gran intro, donde cada instrumento se bate en duelo, y los únicos que ganan, somos nosotros, el estilo del tema cambia al entrar las vocales, sin embargo, tras una buena parte cantada, vuelve la pesadez, el virtuosismo del que ya habíamos tenido unos cuantos destellos, vuelve aquí más grande que nunca, las vocales bastante exigidas y bien ejecutadas, para mi gusto, el tema se pone algo aburrido casi al final antes de los solos, pues se vuelve un eco de riffs, el tema es muy bueno de todas formas, creo que el tema en que más se explotó el virtuosismo, no diría quien se lució más, pues todos hacen un muy buen trabajo aquí.
• The Sickness: Tonos sumamente agudos y los riffs que acompañan es como inicia esta canción, las vocales de este tema son bastante sólidas, y bueno, el trabajo instrumental brilla en cuanto al bajo y algo la batería que en ocasiones nos muestra cosas interesantes, el tema nos es malo, pero no ofrece mucho, quizás el más flojo después de Lament Pt.1.
• Melodious the Seer: Un nuevo inicio acústico, pero en esta ocasión suena más a introducción de un tema memorable que a introducción de balada, y al entrar los riffs nos damos cuenta que a eso pinta, una vez más el teclado logrando sonar sin ‘’estorbar’’ a los riffs pesados, poco que decir que no haya dicho ya, los solos no son precisamente los más grandiosos, aunque no están nada mal, y de hecho cierran muy bien, unos rasgueos acompañados de teclado por ahí del minuto 6 le dan ese extra al tema, que mantiene un nivel alto hasta el final, excelente cierre de álbum.

Calificación: 9.3, un metal progresivo, si bien es cierto, no único, muy bien realizado, realmente se los recomiendo si gustan del metal progresivo como tal, mucha influencia de progresivo estadounidense, extraordinarios músicos, una banda que pocos conocen pero yo quisiera que más conocieran, porque realmente, yo siento haberme perdido esta banda durante tanto tiempo. Recomendado para quien guste de calidad en la música.

Si gustan comentar para opinar, recomendar, o simplemente para saludar, son bienvenidos a hacerlo, nos agrada mucho recibir sus opiniones.

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Guardian Angel - Oblivion Seas (1997)

Pocas veces uno encuentra bandas de progresivo que no sean un bebé (la mayoría de veces bien realizado) de Dream Theater, cada vez que yo me topo con una, me llevo por lo general, buenos ratos escuchando sus materiales.

La banda que en esta ocasión reseñaré, es llamada Guardian Angel, y según algunas páginas, son Speed Progressive Metal, si a mí me preguntan, la etiqueta Speed sobra, pero no le quita nada de mérito, el disco que pondré a continuación, es llamado Oblivion Seas (Mares del olvido), fue el único material de larga duración que sacaron sin Ep’s, y yo al escucharlo lo disfrute mucho, espero que lo disfruten al igual que yo, lamentablemente esta banda se disolvió, y aunque algunos componentes bien pueden tocar en otras, la mezcla aquí tiene su no sé que que la hacen grandiosa.

Canciones:

• Enorasis: Un intro breve, comienza con una batería muy sonora, y el tema se anima al entrar los demás instrumentos, buenos teclados, trabajo de bajo, un instrumental breve, pero que no se desprecia en lo más mínimo.
• Antartic Fire: De entrada podemos notar la guitarra, cuyos rasgueos te sumergen al sonido de la banda, la batería, como en una buena banda de progresivo, muy trabajada, además, hay que nombrar el trabajo de bajo como valioso, pues suena y no marca solo la línea base clásica, en cuanto a las vocales, grandiosas, agudos bien realizados y con su componente de pasión al ejecutar, en los teclados noto cierta (realmente muy escondida) influencia neoclásica, los solos tienen una grandiosa ejecución, aunque se hunden un tanto en la parte lenta, instrumentalmente los brillos son notables, y tienen una buena idea.
• A view to an act: Algo que me gusta mucho de este trabajo, es que cada tema comienza con revoluciones altas, aquí el tempo cambia muy rápido de veloz a lento, y vuelve a uno medio, los riffs en esta canción no son tan llamativos como en la anterior, de hecho a mi gusto siento más llamativa la batería, en los pasajes de piano/guitarra ambos tienen de sus mejores momentos del tema, los solos aplanan la parte rítmica, pues en poco tiempo hacen mucho más que en todo el tema la parte rítmica un tanto tediosa, tema un tanto flojo, sin embargo buena ejecución.
• Delusive: Otro intro con grandes acompañamientos, ahora un poco más ‘’oscuro’’, tras esa parte, los riffs vuelven a su etapa de grandiosidad, pues aparte de combinarse excelente con el bajo y teclado, las guitarras en esta ocasión se complementan, las vocales muy pasionales, en cuanto a los solos, la batería brilla por sí misma, y las guitarras hacen una combinación algo clásica, por lo que no son tan memorables, pero bien puestos si lo son, el tema tiene lo suyo un buen tema, con más brillos que el anterior.
• A NorthWind’s Blow: Ah, la variedad, un intro acústica con un bajo tomando participación, aparición de violines para amenizar la canción, con esos riffs pesados que combinan con todo, llama la atención el cambio de una canción a otra, siendo de las pocas cosas uniformes las vocales, que sin embargo, aquí se lucen en grande, con agudos mejores que grandiosos, muchos detalles de Heavy pueden ser vistos en esta canción, donde a pesar de ser progresivo como tal, también tiene momentos que nos recuerdan a algunas bandas de la NWOBHM, no tiene momentos aburridos, un tema redondo por la gran combinación de elementos.
• Oblivion Seas: Final del disco, tonadas de piano un tanto duras que hacen contraste con la suavidad que otorga después, los detalles instrumentales dados a lo largo del álbum por los teclados me hacen desear que el disco tuviera más, pero ya es mucho pedir, un buen cierre de álbum.

Calificación: Le doy un 8.6, el álbum es bueno, mas no el mejor de progresivo, y siento que los músicos no se explotaron al máximo como debieron, muchos momentos del álbum son grandiosos, pero no los completaron, no me atrevería a decir que hay un himno en el trabajo.

Pues son solo 24 minutos, pero créanme que valen la pena, muy difícil de encontrar la banda, espero que la disfruten tanto como yo.

http://www.4shared.com/rar/HoA1kE2R/Oblivion_Seas.html?

Adagio - Sanctus Ignis (2001)

Las tierras de Francia, anteriormente presenté en el blog una banda magnífica de Power francés, en esta ocasión, les traigo esta banda, francesa, de metal progresivo y con fuerte inclinación hacia el Power Metal con elementos sinfónicos algo leves, pero para darles importancia, llamada Adagio, no diré que los conozco a la perfección, pero les aseguro que me daré a la tarea de escuchar todos sus trabajos, pues este me agrado mucho.

El disco es llamado Sanctus Ignis, que se traduce como Fuego sagrado, como ya lo mencioné, aquí tenemos una banda que hace un metal progresivo de muy buena calidad y aparte a quienes gusten del Power Metal Sinfónico con elementos neoclásicos les encantará como lo plasman los integrantes de la banda.

Canciones

• Second Sight: Un inicio llamativo, pues el trabajo de teclado de inmediato deja ver algo de virtuosismo, los riffs de guitarra más que nada, cumplidores, el vocalista tiene muy buena voz, y lo mejor es que se nota que puede cantar en más de una forma, la batería nada especial, pero aun así buena, y la producción es buena, en el sentido de que los instrumentos suenan todos, quizás el bajo no mucho, pero ahí anda y se nota, los solos en mi opinión hubieran sido mejor si todos fueran melódicos, la parte instrumental cuenta con buenos elementos sinfónicos, aunque siento que se alargó un tanto, buen tema, aunque quizás sobrado donde no.
• The Inner Road: Mucha potencia en el intro, una atmosfera bien lograda por el teclado, y las guitarras haciendo pequeño shredding, los riffs con más velocidad, frenados por un coro, que cuenta con excelente trabajo de batería, aquí una vez más podemos ver más la capacidad vocal que es casi rasposa, pero muy clara, en este tema el trabajo de batería es notablemente más interesante que en el primero, los cambios de ritmo son constantes y le dan sabor a la canción, los solos tienen sus partes técnicas el coro está bien, quizás pudieron explotar más el teclado, pero igual es un buen tema, muchos cambios de ritmo que se aprecian.
• In Nomine…: Elementos de música clásica, que le dan apertura al tema, muy agradable escuchar este tipo de intros, toda la parte instrumental de antes de las vocales forma una entrada maravillosa al tema, aquí hay mucha presencia de coros al fondo, la influencia neoclásica de los guitarristas aquí es más que obvia, y los solos hablan por sí mismos, el teclado muy veloz, y no diré que abusando de la técnica, pero muy bien colocado en el tema, hasta ahora,, un punto alto en el trabajo.
• The Stringless Violin: Vaya entrada, casi al estilo fantasma de la ópera, si checan como estructuran las canciones en esta banda, notarán que muchas veces junto a los Power Chords, está casi siempre el teclado adornando, cosa que me agrada, la parte de piano es buena, y tras ella, un acompañamiento aún mejor entre guitarra y piano, finalmente se vuelve entre el piano y teclado, y luego solos de guitarra que ahora si son absolutamente brillantes, por mucho, la mejor canción instrumentalmente hablando hasta ahora, verdaderamente épica.
• Seven Lands of Sun: Tema más largo del disco, y se deja esperar, pues tiene un intro algo lento, conforme aparece la guitarra y pasan los segundos, va aumentando la velocidad, el primer solo con wah, es bueno, la forma de usar el wah sin abusar de él, y explotándolo, en partes el bajo se muestra, la batería digna de progresivo muestra lo que sabe hacer, las vocales aquí las siento muy naturales y por supuesto buenas, por ahí del minuto 5 el tema se sumerge en las tinieblas, claro, no a un nivel Black Metal, pero diferente atmosfera, algo cruda, tras ella, una parte en la que aparte de haber buenos riffs, el teclado hace de las suyas, la guitarra también, e incluso abusan, pues en el tiempo que tienen las guitarras para solos hacen los de todo un álbum, tema largo, buenas guitarras, excelente batería, gran teclado, buen bajo, tema redondo, la última parte ya la siento algo sobrada, el tema es buenísimo de cualquier manera.
• Order of Enlin: El inicio de este tema es un tanto confuso, pues pinta para Power tradicional, pero nos encontramos con detalles en las guitarras más allá del Power Chord y la rapidez en riffs, y en efecto, es un tema instrumental que técnicamente tiene muchos elementos a notarse, no hay un tempo fijo, pues varia, las estructuras tienden a ser cambiantes, y la buena ejecución instrumental está implícita, buen tema instrumental y bien puesto en el trabajo.
• Sanctus Ignis: Y este inicio sí que es de Power del épico, veloz, con técnica, con lo neoclásico desbordándose, esto cambia un tanto para permitir a las vocales estar por encima, pero sin dejar de lado el teclado, que está en todo momento, las vocales aquí me recuerdan a un cantante, aunque no recuerdo a quien, me gusto el ritmo del primer solo, muy simple, pero un clásico ese tipo de riffs, ya los demás algo más técnicos, los solos aquí no resaltan mucho, pero son bien ejecutados y puestos, buen tema.
• Panem et Circenses: Los elementos sinfónicos en esta son importantísimos, me recuerda a Dream Theater, pues en ocasiones Readman suena a Labrie, y los riffs de guitarra, todos lo saben, un riff limpio, siempre recuerda a Petrucci, en esta canción es más notable que nunca la importancia en combinar el metal progresivo con lo sinfónico y neoclásico, este tema es especial pues el híbrido se forma por completo y da un buen resultado, buen final del álbum.

La versión que subí, tiene dos temas extras, un Cover de Led Zeppelin de The Inmigrant’s Song, y un tema instrumental llamado Niflheim, que en mi opinión es un tanto regular, la puntuación del disco no se ve afectada por tales temas.

Calificación: Le doy un 8.9, es muy sólido y tiene cosas muy interesantes, quizás en momentos está insípido, pero la técnica lo compensa, el mejor tema a mi gusto, es el más largo, pues es una demostración de cómo se hace buen metal progresivo, por supuesto mi opinión.

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Todos y todas están invitados a comentar, hasta la próxima.

Tribuzy - Execution (2005) / Thoten - Beyond the Tomorrow (2001)

En esta ocasión, la dinámica de la entrada será un tanto diferente por mi parte, les hablaré de un músico, y dos bandas que tiene en común, una con su nombre, otra en la que estaba antes, estoy hablando de las bandas, Thoten y Tribuzy, ambas tienen en común a Renato Tribuzy, un músico, cantante brasileño. Aquí un video en vivo, para que vean que en vivo también es muy bueno.

¿Por qué lo hago así? Bueno, después de escuchar el potente Execution de su banda, escuche el Beyond the Tomorrow de Thoten, y ambos me encantaron, el primero, más heavy, en efecto inspirado por el Heavy ochentero el segundo, con un estilo algo peculiar, entre Power, Heavy y Progresivo brasileño, primero hablaré del Execution.

Primero, es un álbum con muchas colaboraciones, pues hay cantantes, guitarristas invitados, entre los más notables, Bruce Dickinson (Iron Maiden), Michael Kiske (Helloween, Unisonic), Ralf Scheepers (Gamma Ray, Primal Fear), Roland Grapow (Helloween) y Kilo Loureiro (Angra).

El baterista es Marcos Barzo, y el bajista Chris Dale (excepto en ‘Nature of Evil’ (Dennis Ward)).

Canciones recomendables: Execution, Forgotten Time, Absolution, Web of Life.

Instrumentación:

¨    Batería: La parte rítmica es muy bien cubierta por la batería, se acopla a los tempos, tanto lentos, como rápidos, los cambios de tempo son precisos, y me agrada que la producción permite que la escuchemos con precisión.

¨    Bajo: El trabajo de bajo, no es muy audible, debo decirlo, pero cuando suena le da ese toque a las canciones, en unas canciones se luce, por ejemplo: Absolution, Nature of Evil

Guitarras:

¨    El trabajo en guitarra rítmica es para aplaudirse absolutamente, ya que es muy variado y agradable, además, de que se complementa de manera grandiosa con la batería.

Ya que las guitarras principales son diferentes dependiendo de la canción, debo clasificar por separado.

¨    Loureiro: siento que Loureiro se inhibió en muchas canciones, pues yo lo he escuchado suficiente para saber de que es capaz, y lo siento muy frenado por el estilo, en Absolution suena muy bien, excelente en la parte inicial y media canción como con ritmo brasileño, y las armonías que suenan en las canciones también son muy bien hechas, la fabricación de solos, como ya dije, la siento por debajo de su capacidad, pero en un nivel de guitarra es muy variada e interesante para el estilo, en Nature of evil, hace un gran solo, al igual que en Lake of Sins (es lo que más resalta de la canción).

¨    Grapow le da el toque halloweenesco a Web of life, una de las canciones más veloces del álbum, el solo de esta canción es uno de los mejores del disco, y las armonías dignas de mención.

¨    Roy Z: El solo de Beast in the Light es bueno, me parece de lo mejor del trabajo, es de los más largos, si no es que el más largo, las armonías son grandiosas, en ocasiones lo siento trabado, no se porque, pero en general bien hecho.

Voces:

¨    Tribuzy se luce desde el inicio, con agudos precisos, y con voces rasgadas en ocasiones, en vivo canta igual que en estudio por cierto, los tempos lentos, rápidos, los domina, magnífica actuación, en mi opinión es muy versátil, pues puede cantar desde la parte más pesada, hasta una más tranquila, y sin sonar forzado.

¨    Kiske le da su toque a Absolution, incluso demuestra que el Heavy se le da grandioso (a pesar de que dejó el Heavy por muchos años).

¨    Scheepers y Sinner le dan su toque Judesco a Nature of Evil, para quienes no sepan, Scheepers está muy fuertemente influenciado por Rob Halford, y Sinner está en su banda, aunque el sonido de Primal Fear es menos speed en muchas ocasiones, conservando más lo pesado.

¨    Bruce Dickinson: En Beast in the Light, la verdad se ve algo opacado por Tribuzy, aunque le da cierto toque que la distingue del estilo de éste, su actuación es más que buena, aunque sus mejores tiempos ya pasaron, su voz se escucha algo cansada por lastima.

¨    Teclados (Sydney Sohn): No son muy relevantes, muy notable la parte de teclado en Absolution, pero más allá, no muy trascendentes.

El álbum es variado por lo mismo de muchos músicos, a pesar de buscar un sonido ochentero, yo creo que es diferente, las raíces se sienten, pero lo escucho y pienso: ‘Si esto hubiera salido en los 80’s hubiera sido adelantado a su tiempo’.

Calificación: 8.7, debo decir que momentos malos no tiene, por lo general es rápido y no cansa, y creo que a quien le guste el Heavy con tempos rápidos, y algo de Thrash lo podrá disfrutar, sin embargo, la mayoría de músicos tocan Power, créanme, no es tan notorio, pues es netamente Heavy, pero puede disgustar a quienes esperan Heavy seco, o Thrash neto, es Heavy Metal Técnico si lo tengo que clasificar, y esta etiqueta la estoy improvisando al no poder decir otra mejor de momento.

Beyond the Tomorrow - Thoten 

Ahora hablaré del otro álbum, la banda Thoten, y su primer álbum Beyond the Tomorrow, el estilo de esta banda, como ya mencioné, tiene diferentes estilos, entre Power, Progresivo y Heavy.

Canciones:

¨    Ashes in the Abyss: El álbum comienza rápido, podemos notar que la batería no es repetitiva, los riffs no son predecibles, y las vocales no se vuelcan a un estilo u otro, por lo que la notable mezcla de estilos desde este momento ya sale a relucir, el bajo suena bien, y los teclados aquí si se notan, de hecho, los teclados son uno de los detalles más interesantes en el trabajo, antes del solo, y durante él, la guitarra y bajo hacen de las suyas en el ritmo, y el teclado hace un solo maravilloso, después hacen uno doble teclado/guitarra, y otro de teclado en verdad notable, vuelven las guitarras veloces y las vocales, este tema abre muy bien el album, pues desde aquí vemos de que son capaces, y que no temen darle protagonismo a cada instrumento.

¨    Keeping in Silence: Comienza con el final de la canción anterior y la batería, el tema suena progresivo desde el inicio, con riffs interesantes, la verdad me gusta más el primero que el segundo, Tribuzy canta enorme, el teclado decora con tenues melodías el riffeo potente sin opacarlo, en esta ocasión, el solo es lento al inicio, y cambia el tempo a uno más veloz, otra vez el teclado hace un gran trabajo, y la parte rítmica cambia mucho, canción variada y buena, quizás algo trabada.

¨    Above the Law: Canción rápida, me recuerda mucho al Judas Priest del Stained Class, veloz, pero Heavy, con riffs simples, pero efectivos y la voz poderosa, incluso la forma en que se empalman las voces aguda/grave es del mismo estilo que Halford, los solos de guitarra aquí son más notables, pues predominan y quedan perfectos, muy buen tema y le da variedad al trabajo, mostrando algo de influencias.

¨    Wicked Soul: La ambientación de teclados de esta banda me gusta mucho, aquí dan muestra de eso de nuevo, los riffs son más planos, me parece muy floja, aunque las vocales y solos son muy buenos, la canción es regular, quizás buena dependiendo de los gustos.

¨    Christened by Flame: Canción acústica, el trabajo de teclados es grandioso, como las guitarras, la voz limpia de Tribuzy también es de aplaudirse, luego entra la distorsión, la canción es flojísima, no es mala de ninguna forma, está muy bien realizada, y las vocales no son de balada, pero es balada, el solo está muy bien hecho, puesto, la verdad muy buena canción, pero muy, muy floja.

¨    Altar of Freedom: Inicio potente, buen teclado, buenos rasgueos iniciales, batería potente, riffs veloces y buenos, está canción comienza muy bien, las vocales son excelsas, el coro sin embargo es flojo, la parte de los solos es fantástica, el piano, el bajo, haciendo más que marcar el ritmo, igual con la batería, el solo de guitarra no es nada de otro mundo, al menos el lento no, el veloz es bueno, y junto con el de teclado, marcan la pauta para una gran parte instrumental, la verdad el tema da muchas expectativas al principio, pero es muy bueno, de los mejores del trabajo.

¨    Wild Life: El inicio no sé porque no me gusta, cuando entra el bajo se vuelve agradable, los riffs son suaves, y el piano es protagonista, suena progresivo tipo Dream Theater en las canciones suaves, el coro es sobresaliente vocalmente hablando, la canción es muy trabada, regular.

¨    Lady of the Lake: La canción comienza lento, el trabajo de batería aquí se lleva los aplausos, los riffs son potentes y se agradece, al igual que el bajo, que suena claramente, se nota la influencia progresiva en esta canción, el solo es perfecto, la canción no pudo tener uno mejor, la ambientación de teclados es maravillosa, muy buena canción.

¨    Open Fire: Riffs pesados le dan comienzo, es un tema instrumental, debo decir que es bueno, mas no espectacular.

¨    Beyond the Tomorrow: Tema homónimo, comienza en tinte épico, con notas largas, después, entran las vocales y piano, la guitarra entra, pero en perfecta conjunción, pues todo suena fuerte, la batería y bajo no se esconden, el cambio de ritmo realizado en el coro no es de mi total agrado, la verdad la parte principal con piano y todo me agrada mucho más, los solos son bestiales en el aspecto de ser veloces y bien realizados, la parte rítmica muy bien hecha, la segunda parte de solos ahora es protagonizada por el teclado, aunque la batería hace lo suyo, el solo no es tan grandioso, la canción es muy larga para lo que propone, no es mala, pero es mucho tiempo para lo que ofrece.

¨    Scream: Heavy, mucha velocidad, aquí la batería si peca de irse directo a tocar rápido, aunque es bueno para darle variedad al disco, me gusta mucho la velocidad puesta, pues un cierre de album rápido se disfruta mucho, los solos son sensacionales, rápidos, efectivos, y en momentos dominando la melodía, muy buen cierre de album.

Calificación: 8.8, es un album constante, resalto por mucho el trabajo del teclado, por supuesto las vocales, todos los demás instrumentos grandiosos, pero lo más sobresaliente fueron esos dos, lo recomiendo para quienes gusten del Heavy potente, y del progresivo, la verdad de Power no tiene mucho, al menos no del genérico, creo que lo disfrutarán mucho, igual que yo.

En fin, Renato Tribuzy, un músico no tan conocido, que tiene grandes trabajos, me enteré que tiene más participaciones, pero me enfoque en estas al ser proyectos más directos que los que tiene con otros músicos.

Si les gustó esta reseña o alguna otra, los invito a comentar, todas las opiniones son leídas y tomadas en cuenta.

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Ocean's Garden - Of Deadly Sins (EP) (2012)

A veces saberse equivocado se siente muy bien, ya que yo me ‘’especializo’’ en power metal, el escuchar España para mí era igual a mucho metal genérico, pues la verdad a mi parecer las bandas que tocan en español, recurren a un gran número de clichés, y en Power Metal, ¡Ha! solo imagínense.

En fin, yo solía generalizar ya que las bandas más ‘reconocidas’ de España por si lo han notado, son de Heavy y Power (en cuanto a metal), les había presentado una banda española anteriormente, les presento otra, es llamada Ocean’s Garden, cuyo trabajo, al ser escuchado por mí me provocó gran alegría, pues es un trabajo excelente, primero, es metal progresivo que tiene cosas que aportar, segundo, es una auto-producción que aunque muchos pensarán: ‘La calidad no será muy buena’, pues ¡se equivocan!, si hay algo que aplaudo de este trabajo, es su producción, simplemente magnífica.

Cover del EP, el arte de la tapa me agrada, es llamado Of Deadly Sins, y tiene 4 canciones, cada una llamada como un pecado capital: Ira, Luxuria, Superbia, Avaritia.

Integrantes de la banda: 

Abel Mourinho: voz.
Toni Liz: guitarra.
Óscar Liz: bajo.
Adrián "Bluz": teclados.
Borja"Topo": batería.

 Canciones

•  Ira: Primero empieza con enigma, y leves entradas de sonido, luego el riff, que yo definiría como pegajoso, si escuchan la batería podrán notar lo de la producción que ya mencioné, y por supuesto todo el equilibrio que se muestra entre instrumentos, por si se lo preguntaban, solo tienen un cantante, que hace un trabajo genial, la banda me recuerda a Pantera en sus tiempos más recordados, pues suenan pesados, pero pegajosos, y el vocalista ayuda mucho, realmente veo un Phil Anselmo Jr en su trabajo, el trabajo en teclados, la verdad se hace notar ya entrada la canción y cuando toma protagonismo lo hace a lo grande, el bajo cumple muy bien y se escucha, cosa que yo personalmente aprecio demasiado, lo que más resalto de esta canción, obviamente además de la voz, es el teclado, el ritmo en general sabroso, también la variedad de tempos y estilos demostrados a lo largo del tema, muy buen tema de inicio.
• Luxuria: Estaciones de radio, y un intro espacial, aquí los riffs igual de pesados, pero más llamativos, también el bajo suena enorme cuando los riffs de guitarra se tranquilizan un poco, es muy llamativo como el vocalista Abel Mouriño, puede hacer guturales como los hace, y aparte tenga una voz limpia tan clara, los solos de esta canción, son de esos que se recuerdan, primero con cambios de ritmo que le dan valor musical a la canción, luego los solos, de los cuales resalto mucho el de guitarra final, fantástico, tema algo corto para banda de progresivo, pero simplemente fantástico.
• Superbia: tararararan taratantatatan, me gusta mucho el riff con que entra el tema, y los solos de teclado de entrada, aquí vuelve más marcada la ambivalencia de voces que maneja la banda, los teclados son geniales, pues al fondo siempre suenan, veloces y dándole ese ‘algo’ a la canción, obviamente la parte instrumental de esta canción se lleva el premio, resalto todo, los teclados geniales, los solos de guitarra, desbocados a la velocidad, pero manteniendo la melodía, la parte rítmica cumple, aunque se ve opacada por los solos en esta ocasión, al cambiar el tempo el final se pone algo siniestro, dándole un final medio raro a la canción, muy buen tema, un tema completamente instrumental de esta banda me gustaría oírlo.
• Avaritia: Tema final del EP, comienza con susurros, interrumpidos, por la vocal rasgada de Mouriño, y después por la voz limpia de éste, en este tema podemos notar como el empalmado de voces puede ser efectivo, los solos de este tema un poco más desorganizados, pero disfrutables, incluso dándose una parte de solos mucho más larga, al volver los susurros, entra un piano al centro de la pieza, seguido de una parte hablada, de esta canción resalto principalmente la vocal, y el bajo, porque aquí si lo noto más importante, siento que le da potencia al coro, el tema cierra con un piano que va desvaneciéndose. 

Calificación: Le doy un 8.8, está muy bien trabajado, la producción es excelente, y la técnica de los miembros de la banda es notable, al que le aplaudo de pie es al vocalista, pues como ya he dicho muchas veces, me gusta mucho escuchar vocalistas versátiles, y eso mostró en el EP, los solos (tanto de teclado y guitarras) son originales, sin copiar otros músicos, y eso se agradece, el trabajo en bajo y batería es notable, aunque siempre para mí es preferible que suenen más fuerte, aún así, se nota, y se reconoce,

Les dejo el enlace del bandcamp de la banda, ahí ellos permiten que se descargue, espero que lo disfruten, y si es así, por favor apoyen a la banda, estas son las bandas que hay que apoyar, las que buscan hacer su propio estilo, y no saturan lo ya saturado.

Bandcamp Ocean's Garden

Muchas gracias si lo leyeron, los invito a comentar, y recomendar bandas, discos, o alguna petición, sus sugerencias serán tomadas en cuenta.

Angra - Temple of Shadows (2004)

Esta reseña es especial para mí, la primer reseña de álbum que realicé para este blog fue de Angra, pero no fue de mi disco favorito, porqué creí que ese trabajo se merecía una opinión más desarrollada, hoy me atreveré, aunque mi criterio con respecto al trabajo no ha cambiado, y eso que he analizado muchos trabajos, desde Power, Heavy, algo de Glam, algo de Disco, Hard Rock, Death Metal, Thrash Metal, hasta metal Progresivo normal, power, y un poco de extremo, creo que mi criterio es justo.

El album es llamado Temple of Shadows y es de la segunda era de Angra, que como ya sabrán muchos y muchas, es la etapa medio oscura y más pesada, el disco nos cuenta la historia de un cruzado de la edad media, y su lucha contra la iglesia católica, teniendo al final, un final negativo, pues de imaginar por lo que pasa (luchar contra la iglesia siendo llamado como elegido, casarse y abandonar la guerra, pero volver tras el asesinato de su esposa e hijos, y casi lograr formar un orden establecido para derrocar a la iglesia, pero morir en el intento) si da un poco de rabia.

Las canciones son:

¨    Deux le Volt!: El inicio instrumental breve, Deux Le Volt significa ‘’Dios lo quizo’’ y marca el momento en que se le es dicho que está elegido termina in crescendo, dando paso al primer tema de duración considerable.

¨    Spread your fire: Marca las palabras del oráculo, quien le dice que es el elegido para abrir los ojos del pueblo, empieza brutalmente, de entrada notamos es extraordinario trabajo de batería, que será una constante, las guitarras son bestiales durante toda la canción, y no podemos pasar por alto el bajo poderoso de Andreoli y los teclados de Fabio Laguna, por supuesto, Edu Falaschi se luce, este no es su mejor album, pero ¡carajo! No me imagino este album con otro vocal, participa Sabine Edelsbacher de la banda de Metal sinfónico Edenbridge.

¨    Angels and Demons: Otro inicio brutal, el estilo de Loureiro y Bittencourt es único, quizás la parte más floja es el solo, y es una burla, el solo es estupendo también, aquí habla sobre proclamaciones de un preso, y habla sobre lo que es real o no, se nota un cambio notable de lo power de la canción anterior a esta, un poco más progresiva.

¨    Waiting Silence: Un inicio más calmado, y mucho más progresivo, habla sobre que ve crecer a su familia después de abandonar la guerra, pero se pregunta si debe compartir lo que sabe para iluminar al pueblo, y si les importará, hay gran participación del teclado, que tiene un solo, el bajo también tiene mucha participación de protagonismo, Angra me gusta mucho por eso, la participación de todos los instrumentos suele ser brillante, Aquiles es un pedazo de baterista, en este album, Angra llego, para mí, a lo más alto que se puede llegar a ser musicalmente hablando.

¨    Wishing Well: Balada que muestra lo que la iglesia nos dice, cierra los ojos, pide tu deseo y se cumplirá (mal plan en muchas ocasiones), le da mucha calma positiva al disco, hay un precioso trabajo de guitarras en esta canción, y por supuesto la parte vocal, intachable.

¨    Temple of Hate: Canción power estilo Gamma Ray, curioso que cante también el denominado ‘Dios del Power Metal’ Kai Hansen (Helloween, Gamma ray y muchas más bandas de power), habla sobre el ataque a Jerusalén, aquí muere la familia del Cazador de Sombras, protagonista del disco, el dueto es efectivo, la batería resalta por la gran actuación, y es increíble la parte sinfónica tan épica ofrecida a media canción, la canción es power estilo thrashero, directa y contundente.

¨    The Shadow Hunter: Para mi la Mágnum Opus (Obra maestra) de Angra, de todos sus trabajos, comienza con guitarra española virtuosísima muy flamenco, creo que representando la vida de vicio y gitanos, y cambia a un llanto desesperado, primero con guitarra, luego con vocales, nos cuenta cuando el guerrero de sombra decide seguir luchando y es herido, siempre sonando la guitarra acústica, la batería es muy bestial, mejor batería del disco el bajo no se luce, pero es notable, los solos sensacionales, las vocales desgarradoras, y potentes, y la letra magnífica ‘Iglesias cayendo como castillos en la arena’ canción sencillamente perfecta.

¨    No Pain for the Dead: Canción muy triste, acústica, habla sobre el entierro de la familia del Cazador, quien se consuela al saber que quienes ya murieron ya no sufrirán más, (esto parece ser una alucinación), cuenta con Sabine Edelsbacher otra vez, acabando en un dueto maravilloso, las vocales son desgarradoras, la mejor balada sobre muerte que he escuchado.

¨    Winds of Destination: Colaboración de Hansi Kursch (Blind Guardian), y con un estilo muy acorde a él, habla sobre que ‘a todos nos llevan los vientos del destino, cada quien por su lado, a Dios no le importa a donde vayamos, somos como hojas en el viento’, en lo instrumental, muy potente, de las más potentes del trabajo, brilla la batería, la parte intermedia de la canción es muy extraña, pues pasa de un piano tranquilo a furia y solos veloces, la colaboración brilla mucho más que Kai, pero las vocales bien pudieron ser todas hechas por Edu.

¨    Sprouts of Time: El cazador funda su propia religión, y celebra que las semillas que siembra hoy, florecerán mañana (metáfora) muestra el folk tan característico que suele utilizar Angra, canción encantadora, más enfocada a la melodía que a ser pesada, muy bien lograda y ubicada en el album, el coro es grandioso, el solo acústico de guitarra merece mención honorífica con ritmo brasileño delicioso, donde se nota la extraordinaria técnica para formar agradables pasajes de folk brasileño de alta calidad..

¨    Morning Star: Canción muy experimental, pues no es el tipo de música que la banda acostumbra hacer, también noto algo de folk, aunque si me equivoco, por favor corríjanme, habla de un sueño del Cazador sobre despertar con la estrella de la mañana, la estructura es muy irregular, y no se concentra en la pesadez o en la melodía, es una buena mezcla, la canción puede ser difícil de asimilar, pero una vez que la comprendes, es brillante.

¨    Late Redemption: La muerte, esta canción da sensación de pérdida, es colaborada por Milton Nascimento, famoso cantante brasileño, quien canta en portugués y para mí, la mejor colaboración del album, junto con Sabine, y, si no fuera porque Edu está extraordinario, lo habría opacado, pues las partes en portugués son preciosas, hasta dan ganas de aprender portugués, la parte acústica no es nada simple, yo la intenté y aún me falta mucho para poder hacer algo de ese nivel, los coros brillantes, ‘Dios abandono este mundo’, muy buenos solos con algo de influencia barroca en el ritmo, y mucho más intermitente en el solo mismo, grandioso final para el album.

¨    Gate XIII: Canción instrumental, que es la reproducción de pedazos de canciones, tocados sinfónicamente, muy disfrutable al oírla corrida.

Mi calificación: Mi criterio de 10 es este album, para mí no hay ‘peros’ en él.

¨    Ejecución: perfecta

¨    Producción: perfecta

¨    Pasión: perfecta

¨    Historia: perfecta

¨    Originalidad: perfecta (Cabe resaltar que la historia fue creada por el guitarrista de Angra Rafael Bittencourt)

 Si tienen alguna opinión y gustan expresarla, siéntanse libres de comentar, este es un espacio libre, y si comentan con respeto, pueden opinar cuanto quieran.

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Andromeda - Extension of the Wish (Final Extension) (2004)

Andrómeda, lindo nombre para tu banda, si piensan que es la de Guatemala, les tengo que avisar que se equivocaron, esta vez les traigo una buena banda sueca llamada Andrómeda también, aunque no descarto en un futuro reseñar algo de AndrOmedA, pues tras unas escuchadas me llego a agradar mucho, pero en esta ocasión le toca a estos suecos.

Portada Original

Portada Remasterización

Lo sublime es recordado y repetido, el disco que les presento es llamado Extensión of the Wish, y como algunos podrán averiguar, la versión que pondré es una especie de remasterización, con el cantante David Frenberg, este album originalmente fue grabado con Lawrence Mackrory, pero fue editado luego, obviamente, conservando la parte instrumental, absolutamente sublime.

En breve pasaré a describirlo:

Canciones 

• The Words Unspoken: A veces que un album de progresivo comience así es sorpresivo, pues comienza de inmediato con potencia y velocidad, con esos rasgueos de guitarra, que poco a poco se vuelven acompañados tanto de la batería, bajo, los solos que podemos apreciar al principio nos dan solo una probada de lo que será este album, al entrar las vocales, en mi humilde opinión, prefiero la versión actual que la anterior, los teclados no se dejan esperar y entran al campo de batalla, que si fuera una guerra entre técnica de instrumentos, causaría una destrucción masiva, al entrar a la parte instrumental, es bestial como todos los instrumentos, a pesar de estar juntos, no se empalman y son 100% disfrutables, el bajo es sensacional, con una buena producción, y del solo de guitarra me queda decir que el estilo del guitarrista es especial, muy buen comienzo para el album, quizás lo que menos resalta es la parte vocal, y eso que no estuvo nada mal, mención especial para ese teclado que suena en el último coro.
• Crescendo of Thoughts: Notable parte instrumental que presenta esta pieza, el riffeo, sin pausa alguna, al menos hasta que entran las vocales, donde las guitarras y bajo se dedican, más pausadamente a interpretar su parte, el ritmo en los coros, muy marinero para mí, no sé porque, muy llevado por las olas, la batería en el solo demasiado técnica, y los solos grandiosos, mejores que los de la primera canción si me preguntan, de momento el album mantiene un nivel de normal a bueno.
• In the Deepest of Waters: Ya más pesada esta canción, y con ritmos más locos, la batería es increíblemente bestia aquí, de verdad, chequen el trabajo de batería aquí, por el minuto toca el turno a las guitarras de lucirse, con solos rápidos, pero con sentido, llegamos a la calma poco antes del minuto dos, con el teclado ahora tomando el protagonismo, este album da muestra de cómo debe de ponerse el bajo, fuerte, que suene, pues aunque donde más suena es parte de teclado, no puedo imaginar esos breves lapsos sin ese bajo, que más que marcar ritmo, da poder a cada momento, imperdible la parte instrumental de este tema, cubriendo tanto grandes solos de guitarra, como ritmos maníacos de batería y los cambios de ritmo que conlleva, aquí la vocal se luce más notablemente al final, hasta ahora, para mí, la mejor canción del  album.
• Chameleon Carnaval: Carnaval de sonidos, poco tengo que decir, solo disfruten, un orgasmo de 4 minutos es este tema, todos se lucen, claro, obviamente el vocalista no, pues es una instrumental, a mí parecer una brillante instrumental.
• Starshooter Supreme: Sin bajar revoluciones continua este tema, con muchísima potencia, imagino que ya habrán notado que a esta banda le gusta comenzar así, con potencia, un solo grandioso, luego las vocales, aquí las vocales no me gustan, el efecto como de estar por detrás de los instrumentos no me agrada, o las pones encima ligeramente, o no las pones, pero no las pongas bajo los demás instrumentos, aunque debo admitir son muy fluidas y en partes buenas, pero se hunden mucho en lapsos, aquí la parte de los solos no es tan veloz, aunque igual es muy buena, incluso variando un poco la formula, optando por riff, pausa y en la pausa completar el solo, canción regular.
• Extensión of the Wish: Canción llamada igual que el album comenzando con sonidos acústicos delicados, poco después seguidos de cerca por el bajo y la batería, muy hermoso el inicio de este canción, con un solo muy expresivo, que sin cesar, le da entrada al riff eléctrico, casi hacían lo que me desagrado un poco en la canción anterior con la parte vocal, pero el vocalista suena mucho más claro, logrando de su mejor desempeño en el trabajo, por supuesto la parte instrumental no se queda atrás, pues tienen tiempo, y de sobra, para lucirse, aunque en partes siento que el solo se estanca, en partes resalta mucho, como los adornos estilo sinfónico que suenan por momentos, definitivamente el bajista disfrutó el tiempo, pues realmente no parece marcar el ritmo, sino hacerlo épico, ya casi al final vuelve el escenario acústico, solo para un último coro, aquí principalmente se dieron tiempo de meter lo que no cabía en las demás canciones, muy válido y bien realizado.
• Arch Angel: Con un intro menos complejo entramos al último tema de la versión original del disco, pero como esta es remasterizada, tiene 2 canciones más, todo está en donde debe estar aquí, la vocal la siento muy floja, aunque supongo que es parte del ambiente pausado de la canción, el teclado es especialmente llamativo antes de la penúltima frase, la cual tiene majestuosa vocal, un excelente final para el album. 

Extras: 

• Journey of Polyspheric Experience: Esta canción está muy espacial, principalmente cuando resaltan los teclados, aunque el riffeo de guitarra también tiene esa intención, grandioso el solo de teclado, las vocales son considerablemente buenas, con un desempeño superior al de muchas canciones del disco en su plano original al casi 3:40, me gusta mucho el ritmo de teclado, que es la alfombra roja en que se presentará el solo de guitarra, no tan increíble, aunque muy expresivo, buen tema, mantiene un buen nivel conforme al album.
• Eclipse: Primordialmente tranquilo es el inicio de esta canción, algo enigmático e incluso siniestro, las vocales resaltan principalmente, pues los ritmos no tienen mucho que ofrecernos, para mí suena a balada, pues es calmada, y las vocales son sumamente expresivas, pero tristes, lo mejor de esta canción son las vocales, lo demás, ciertamente regular. 

Calificación: 8.4, buen album para quienes gusten del metal progresivo, y en general, de los amantes de grandes ejecuciones, los que amen la batería y bajo, lo disfrutarán mucho, igual que con la guitarra, los teclados cuando resaltan lo hacen en serio, las vocales más bien son regulares.

Si les gustó o quisieran opinar algo, siéntanse con confianza de comentar, ya sea en esta o en cualquier otra cosa del blog que les agrade.

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Visions of Tragedy (2012)

Hoy en día los géneros del metal están bien definidos, al iniciar las bandas no pueden escapar de ese encasillamiento, (la típica frase ‘’suenan/ me recuerdan a x banda’’) de algunos precursores o máximos exponentes de tales.

Lo de arriba es precisamente lo que podría pasar cuando escuchen este ep (y que quisiera que haga reflexionar un poco), esta banda llamada Visions of Tragedy hace un metal progresivo muy atractivo, y (aquí va lo obvio) aún tienen algo de sonido que nos marca algunas influencias, por mencionar un ejemplo, el casi obligado Dream Theater, solo remarco esto para abrir la puerta a juzgar el trabajo con esto planteado al escucharlo y evitar encasillarlos en no tener estilo, ya que aún les falta un poco (muy poco) pero con el tiempo su sonido llegará a estar consolidado.

Vamos a las canciones 

• Rebellion: Sonidos de patrullas nos dejan llegar algo de golpe este tema, que desde el principio da señales de crecer, la producción es de buena calidad y se distinguen los instrumentos muy bien, el trabajo de batería cumple muy bien su función, y de paso, da mucho poder a la canción al haber cambios de ritmo, me gustan las guitarras, en la parte rítmica sin sobreponerse ante las vocales, ¿del teclado que  puedo decir? adorna absolutamente cada momento, el vocalista tiene una buena pronunciación de inglés, y en momentos me recuerda a Labrie (vocalista de Dream Theater si no les suena) aunque si tiene su estilo, el bajo en especial tiene algo de protagonismo cuando suenan voces al inicio de la parte instrumental.  
• Podemos notar la buena técnica del tecladista poco después del 6:30, luego las guitarras hacen su aparición al frente, breve pero contundente, solo para dar paso a turnos entre guitarras/teclado, como hago normalmente, aplaudiré el trabajo rítmico tanto de batería, que suena con mucha personalidad, el bajo que suena fuerte y la guitarra, que en ocasiones es tan disfrutable como el mismo solo en cuando a ritmos, la canción tiene un buen coro, 11 minutos de duración que le dan un buen comienzo al ep.
• I’ll be born again: Un riff pesado da entrada a este tema, aunque no del todo el tema continúa así, pues en partes se suaviza un poco, toda la instrumentación presente en el coro es sumamente un deleite auditivo, la parte media del tema instrumental, cuenta con más protagonismo de las guitarras, con el teclado apareciendo poco después en un momento memorable, la batería crece conforme avanza la canción, y el bajo aunque algo tímido, sigue siendo parte importante, pues además de marcar ritmo, para mí le da aún más poder a las guitarras, siento el tema menos complejo que el anterior, pero no me malentiendan, musicalmente es tan bueno como el primero, incluso me gustó más la parte instrumental, pero ahí ya dependerá del oyente.
• Never say Goodbye: Entre truenos y sonidos acústicos, así nos es presentada la tercer canción de esta carta de presentación de Visions Of Tragedy, no dura mucho tiempo así, pues después con un violento bajo y batería se termina la tranquilidad, el primer riff de guitarra, con sus correspondientes acompañantes me suenan especialmente violentos, no sé si sea yo, pero noto mucha influencia del Scenes of a Memory, especialmente en la guitarra.
• Los riffs son notablemente buenos, en la parte cantada suena un arpegio al fondo, pero al entrar lo eléctrico, destroza todo a su paso, aquí tenemos las mejores vocales del ep en mi opinión, la parte instrumental, desde un inicio aumentando revoluciones, la batería resalta de manera maravillosa, por supuesto sin lucirse más que los demás instrumentos, ejecutados majestuosamente, me saca una sonrisa el escuchar bandas que se nota saben lo que tocan, como hacerlo, y como mezclar sus influencias con su estilo, en esta canción en particular, noto mucho la influencia, y me deja con una muy grata experiencia pensar: ‘’oye, suena como xx banda, pero ellos hicieron xx cosa que esa banda no hace’’, muy buen tema, cerrando a lo grande, con una canción poderosa. 

Calificación: 

• En vocales: Bastante buenas, siempre manteniendo un buen nivel y en ocasiones resaltando sobre los instrumentos, cosa muy difícil con tan buena ejecución.
•  Batería: Con personalidad, muy notable en la última canción.
•  Bajo: Buen trabajo al marcar ritmo, y da mucho poder a los riffs al sonar junto a la guitarra rítmica.
•  Guitarras: Muy correctas y constantes, riffs interesantes, y solos dignos de recordarse.
• Teclado: Solos muy buenos, gran acompañamiento en coros, y, personalmente, en la primer canción adornando en cada aparición, poniéndole la cereza al pastel. 

Una buena presentación, veo con buen futuro a esta banda, si les pudiera recomendar algo, sería agregar algo de folk español a su trabajo (lo siento, soy fanático del folk dentro del metal) y  darle algo más de protagonismo al bajo, su estilo me agrada, en cuanto a técnica no hay nada que reclamar, ni en cuanto a idea, en fin, les diré que si gustan del metal progresivo les encantará.

La banda está permitiendo escuchar sus temas gratuitamente, y descargarlos, les dejo estos enlaces, ojala que los disfruten, si les agrada, por favor apoyen a la banda y si gustan, comenten en el blog:

http://visionsoftragedy.bandcamp.com/
http://www.jamendo.com/en/artist/428596/visions-of-tragedy
https://soundcloud.com/visions-of-tragedy