Iron Savior - Unification (1999)

Buscando bandas nuevas, encontré unas tantas que valen la pena, sin embargo por diversas razones, no pude encontrar el material para descargar y ponerlas aquí, por tal razón, les pondré uno que para mí, es una especie de clásico, estoy hablando del segundo trabajo de la banda Iron Savior, una banda de Power Alemán, de nivel grandioso, y para mi gusto, una banda muy infravalorada.

El disco es el Unification, los discos de esta banda hablan todos de una nave llamada Iron Savior, y este no es la excepción, la banda tiene influencias que se notan de Judas Priest, pero con ciertas variaciones, es el tipo de Power que es muy pesado, siendo el punto de fusión entre Power y Heavy.

Canciones:

• Coming Home: El comienzo es muy de disco de progresivo, después un buen riff de bajo, que es reproducido por las guitarras muy rasposas, la voz de Piet Sielck debo mencionar, a veces se torna repetitiva, pues el estilo de él es muy fijo, y generalmente no usa agudos, los coros son muy pegajosos, típico de mucho Power Alemán, aunque sin generalizar, los solos son buenos, pues ninguno es predecible, y conservan la melodía a pesar de ser muy variados entre sí, este tema es poderoso, y es muy buena entrada al álbum.
• Starborn: Se notan ciertas cosas que son uniformes en la banda, tales como la continuidad en batería, y las guitarras rasposas, que le dan su estilo particular a la banda, este tema cuenta con ellos y suena con potencia excesiva, quizás aquí abusan de Power Chords y se extrañan los riffs más elaborados como en el primer tema, mucho uso de Wah en la guitarra principal, bien usado y sin explotar, como siempre, yo agradezco una buena guitarra rítmica, que sin lucirse tanto, aquí cumple muy bien su labor, también un fugaz teclado hace una buena aparición, esto es Power/Speed a lo bestia, quizás demasiado, no tiene nada de malo hacer una canción Speed, pero se agradecen riffs elaborados en cualquier trabajo.
• Deadly Sleep: Canción elaborada por Kai Hansen, que comienza con una rasgueo fenomenal, y sigue con riffs veloces y con técnica, para combinarse después, aquí cambian las vocales por un rato, a las nasales del que fuera cantante de Helloween, la verdad la forma en que esto está elaborado fue una de las cosas que más me gustó del álbum, el cambio de ritmo para el solo no me gusta, pero los solos están bien, sobre todo el segundo, que se siente más natural, excelente tema, muy dinámico, buenos coros, muy buenos riffs.
• Forces of Rage: Lo bueno de este trabajo, es que cada tema tiene su propia esencia, podemos pasar de raspados a dinámicos, y volver con algo Speed, pero sin volverse bestialmente abusivo a no hacer riffs, aquí hay riffs, y unas vocales un poco más variadas, tal y como dije antes, Piet no suele hacer agudos, pero aquí no es tan grave su voz, el quiebre que da lugar a los solos, y estos, son muy buenos, realmente solos dignos de recordarse, un tanto parecidos a aquellos de Blind Guardian, muy buen tema.
• Captain’s Log: Tema narrado, el trabajo de teclados es interesante, pero nada de otro mundo.
• Brothers (Of the Past): La primera vez que escuché este riff me gustó en verdad, y aún suena muy bien, la batería a pesar de seguir un patrón que se repite una cantidad de veces, le da mucho poder, es un tema muy rápido, que solo da tiempo para disfrutarlo, relajarse y no pensar en nada más, los solos suenan tanto como ese tipos de solos que fueron inspirados por el Painkiller, y , en partes, influenciados por ciertos momentos de bandas de thrash ochenteras, magnífico el trabajo de guitarras aquí, y cerrando con ese pesado riff inicial, de los mejores temas del disco.
• Eye to Eye: Comienzo muy melódico, que si no fuera por el rasgueo pesado que entra luego, bien podría parecer que era un inicio de canción AOR, el trabajo de batería un tanto más variado y técnico por aquí, el de bajo en el disco casi no lo he mencionado, pero es que lo mismo de las guitarras tan distorsionadas, lo opaca mucho, sin embargo aquí hace buen trabajo, pero su punto máximo fue el primer tema, la guitarra rítmica en el breve solo cumple bien su labor, el solo que va después de la parte vocal, no es tan impresionante como en canciones anteriores, el tema en mi opinión dura de más, pues se traba mucho, solo puedo decir que es regular.
• Mind Over Matter: Por cada tema regular con riffs flojos, estos músicos sacan uno con riffs interesantes en el trabajo, en este tema podemos disfrutar mejor del bajo, la batería es un tanto repetitiva, lamentablemente este tema también se alarga mucho repitiendo ciertas partes, al bajar revoluciones, podemos escuchar unos rasgueos muy bajos que sonarían mejor más fuertes, luego un intervalo cuasi-sinfónico, que da lugar a los solos de verdad, que al menos son buenos, al estilo Helloween (por razones obvias), volvemos al coro, que no es malo, pero en mi opinión con dos repeticiones era más que suficiente, aun así el tema tiene lo suyo, es bueno.
• Prisioner of the Void: Riffs algo Hard-rockeros, las vocales aquí son dinámicas y no se clavan en ninguna parte, cosa que aplaudo, el bajo suena muy fuerte, pero ningún instrumento tiene privilegios, pues aquí todo suena perfecto, los solos los disfruto mucho, incluso con una parte muy melódica para lo que veníamos escuchando, de mis temas favoritos del disco, un tema nada genérico, pues aunque usa recursos clásicos, no abusa de ellos, de hecho las partes en que más brilla el tema, es cuando varían esos recursos.
• The Battle: Una combinación algo inusual entre suavidad y dureza con los riffs iniciales, sin poder negar la potencia del tema, aun así me parece flojo, pues una vez más, abusan de riffs simples y Power Chords, los solos también están un tanto apagados al principio, (no me tomen a mal, pero si algo no es veloz o muy cambiante me cansa) aunque los del final son algo interesantes, y son buena sorpresa, pues son algo diferentes de los demás, tema regular, con algunas cosas interesantes.
• Unchained: Un teclado interesante toma papel en el comienzo, las vocales aquí son del bajista, y es un respiro de aire fresco, pues en ocasiones  la voz de Piet cansa un poco, los coros son muy Power aquí, con armonías de guitarras y una atmosfera más ligera, cuando la guitarra toma el protagonismo se transforma en una feria de sonidos como místicos, y luego unos solos buenos, con una base rítmica algo descarada y plana, pero a fin de cuentas bien realizada, buen tema.
• Forevermore: Tema cantado por Kai Hansen de nuevo, una balada como tal, cuenta con un buen trabajo de piano, y buenos elementos atmosféricos, tema muy suave para cerrar el álbum, pero absolutamente bien tocado, y le da variedad al disco, en mi opinión muy buen cierre del disco.

Hay 3 temas extras en la versión que puse, un Cover de Helloween, de la canción ‘’Gorgar’’, un grandioso Cover de Black Sabbath de ‘’Neon Knights’’, y una canción de la banda Excelsis, llamada Dragonslayer. Los tres temas son muy buenos, aunque la última canción queda un tanto rara.

Calificación: Le doy un 8.8, es un trabajo muy bueno, para la época, aun usando elementos de Power fugazmente y sin quemarlos, un punto débil de la banda siempre ha sido y será, que Piet Sielck es muy monótono, pero este trabajo me parece digno de apreciarse, es de los mejores que tiene la banda en mi opinión, aunque su máximo potencial no es explotado por completo en el trabajo, hubo trabajos más recientes en los que explotaron más cosas.

Si tienen alguna opinión, sugerencia o comentario, están invitad@s a comentar, ¡Cualquier comentario es bienvenido!

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Warlord - And the Cannons of Destruction Have Begun (1984)

Buscar y encontrar metal de los 80’s es una búsqueda infalible, ¿Buscas buen Heavy?, lo hay en los 80’s, ¿Buscas buen thrash?, lo hay en los 80’s, ¿progresivo?, ¿surgimiento del power?, ¿del black y death?, lo hay en los 80’s, simplemente diré, si buscas metal en los 80’s no te decepcionaras, la banda que presento ahora, tengo entendido que es de culto, (no, no me quiero hacer el trve, solo lo digo por dato importante), ahora pasemos a la banda.

La banda es llamada Warlord, y el disco es llamado ‘’And the Cannons of Destruction Have Begun’’, título muy largo, ¿verdad? pues bueno, el álbum es del 84’, y es un muy buen heavy con elementos de Speed, lo que lo hacen muy interesante para la fecha, incluso tiene algo de teclados, por lo que yo creo, es algo de innovación para la época, pasemos a las canciones.

• Lucifer’s Hammer: Una parte hablada, luego teclados, luego un riff duro, dan inicio al disco, las vocales en este tema están notablemente apagadas, al menos a comparación de otras piezas del álbum, los teclados cuando aparecen, le dan ese plus a la canción, los solos son de Heavy, tranquilos, con un bajo que suena muy fuerte, la batería cumpliendo, pero más que eso, pues no es el ‘’tupatupa’’ sin gracia, se acomodan a cada riff, tema bueno para iniciar.
• Lost and Lonely Days: De entrada, notamos que la banda usa guitarras gemelas, el bajo suena bien, y la batería no es la típica de Heavy, las vocales son buenas, y los efectos de teclado tienen algo de importancia, en la parte de los solos, la batería hace de las suyas, pues no se queda con el ritmo típico, sino que usa uno especial, la combinación de instrumentos es grandiosa, los solos son magníficos, la segunda canción y excelente.
• Black Mass:  Un comienzo lento, y así es el tempo del tema, en ocasiones la banda me recuerda a Maiden porque el bajo tiene ese protagonismo, aunque no parece en sí la combinación que usa mucho Iron Maiden de guitarra con mismas notas que bajo pero en diferente octava, a mi gusto se torna un tanto tediosa, pero todos los cambios que muestra en cada instrumento te hipnotizan un poco, los solos una vez más con guitarras gemelas, y con notable participación del bajo, a pesar de que este no shredea como las guitarras, es infaltable en la composición, canción entretenida, me agrada mucho el final.
• Soliloguy: Sonidos muy extraños para mezclar con distorsión y que extrañamente quedan my bien, están aquí presentes, es como un tipo de balada poco convencional, y bueno, la instrumentación a pesar de ser muy buena, (por cierto los solos son buenos) siento que se desperdicia un tanto, pues vaya, ¡Esta banda es pesada, y son exponencialmente mejores en eso que en esto!, canción decente, pero floja.
• Aliens: Ahh, volvemos a los riffs potentes, un tanto de tapping por aquí, un tanto de distorsión por allá, una batería que no se clava en ritmos, sino que cambia constantemente, unas vocales más explotadas, el bajo aquí no suena tanto, pero hay de todo, ya en los solos, el bajo suena un tanto mejor, y la batería ¡wow!, las guitarras muy buenas como en todo el trabajo, una de las mejores canciones de aliens que he escuchado, gran tema.
• Child of the Damned: Arpegios de guitarra, un solo melancólico, con un bajo nada discreto, nos sorprenden con una parte de guitarras muy agradable en este punto del trabajo, cuya duración es tal, que parece una instrumental, pero eso cambia, a pesar de parecer lento, entran riffs veloces, y un poderoso falsete nos introduce al Speed Metal del álbum, aquí las vocales se sienten un poco gangosas, pero igual son muy buenas,  el trabajo de bajo es excepcional, los solos, cuentan con gran acción de cada instrumento, y terminan volviendo con el riff principal que es épico, de los mejores riffs de Speed Metal que he escuchado, y vaya que sé de Speed Metal, grandioso tema, probablemente de lo mejor del disco, y si vemos la época, muy adelantado.
• Deliver Us From Evil: Último tema del trabajo, la voz va pegada a la guitarra, salvo en ocasiones, que la guitarra hace un tanto más, un detalle a notar del disco son las voces que se oyen en un audífono y otro, (¿mensajes subliminales?) quien sabe, buen Heavy Metal, no me importaría si es una señal para oír más Warlord, el tema es regular, tirando más a bueno, pero bueno, un Heavy lento por lo normal me cansa, pero si es de manufactura como esta, simplemente no puedo decir que es malo, tema regular-bueno.

Calificación: 8,8 muy buen álbum de Heavy, lo recomiendo ampliamente con lo siguiente, simplemente, si te gusta el Metal, casi garantizo que este álbum te gustará, es Heavy Metal del que todos hemos escuchado, pero sin trillarse tanto, sin inclinación hacia un género u otro, que dura poco y te quedas con ganas de escuchar más.

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Espero que lo disfruten, como siempre, si quieren comentar haganlo con confianza, siempre tomamos en cuenta las opiniones.

Shadowlord - Shadowlord (2004)

El Heavy Metal clásico ha sido una de las variantes del metal que no ha cambiado, la esencia del Heavy es clara, respetar la pesadez que se gana con uso de guitarras eléctricas y distorsión, y, dependiendo del estilo de las bandas, oscilar entre líricas de Hard-rock, algunos temas fantásticos, muchos hablando de rudeza, en fin, el Heavy cambia en tanto a temática, sin embargo, la esencia instrumental permanece en la mayoría de los casos, encontré esta banda, la cual toca un Heavy Metal, con algo de Epic Metal por los tempos lentos y estilo musical de algunas canciones, y con sus toques de Hard-rock, creo que les podrá parecer interesante a algunas personas.

La banda se llama Shadowlord, es una auténtica rareza la banda, pues para mí fue difícil encontrar el material, de hecho solo hay unos 2 quizás 3 videos en youtube, y aparte es de África, por lo que es muy especial la banda, no se las voy a anunciar como la más grande, la verdad es buena banda, y vale promocionarse, personalmente la disfruté mucho y quiero compartirla.

El disco se llama igual que la banda, es un Heavy Metal potente, con un vocalista muy bueno, que se asemeja al tan adorado Michael Kiske de Helloween, las guitarras tienen muy buena ejecución, y el estilo, si bien no es algo precisamente nuevo, tiene su toque personal.

Canciones:

¨    Age of Discovery: Es por ese tipo de rasgueos como el del inicio, que están a lo largo del trabajo, que se dice que es Power, la voz se asemeja bastante a la de Kiske, uno de los cantantes más idolatrados en el Power, el coro es lento, y los coros de fondo lo hacen épico, me llama la atención, que pueden pasar de un riff potente a uno suave y la canción se siente tan natural, el bajo suena muy fuerte, aunque solo cumple su trabajo, los solos son de un estilo peculiar, pues son melódicos, pero no cayendo, ni del lado de la melodía, o del rápido o del pesado, muy buen tema, la batería también cumple muy bien, aunque nada especial, la vocal y la guitarra desde aquí marcan que van a resaltar durante el trabajo.

¨    Dark Messiah: El bajo aquí sin embargo recupera su lugar, la canción es más dinámica en cuanto a todos los instrumentos, que en esta banda son muy buenos, el coro es Heavy, directo, grandioso, los solos son sensacionales, realmente creo que este tipo de canciones es lo que hace recordables a las bandas, pues tiene todo, himno potencial, lastima que la banda esté separada, pues este es buen Heavy, el solo del final muy bueno, aunque algo sobrado.

¨    Steel Wings: Esta canción está en Youtube, la verdad es un poquito floja, aunque la actuación vocal es una maravilla, los riffs son lo suficientemente pesados, la batería suena muy potente, el bajo cumpliendo, aquí se disfruta mucho, es lo bueno de que suenen os bajos en los álbumes, le dan ese toque extra, los solos aquí si son más veloces que técnicos, aunque los cambios de ritmo durante el segundo son muy buenos, canción regular, eso si, muy agradable.

¨    Mirror of Fate: El inicio de esta canción me recuerda a Children of the Damned de Maiden, pero en una forma exagerada, el coro aquí es muy epic metal, por el tempo,  el primer solo es muy melódico, aunque lo siento como forzado, como que para rellenar espacios entre partes cantadas, el coro tiene muy buena letra, y aparte bien cantado, mucho mejor, el segundo solo, queda mejor, pues si suena a que es para hacer mejor la canción, no para llenarla, buen tema, para mí es muy bueno, pero creo que soy muy subjetivo, lo dejo en bueno.

¨    Destiny: Tema más rápido, la primera parte cantada tiene un ritmo y guitarra muy monótono, el coro es lo que más llama la atención de la canción, los solos tienen algo de llamativo por el hecho de que son diferentes de los anteriores, pues son casi de shredding, y la parte que sigue es peculiar también, aunque no son algo muy notable, solo llama la atención el cómo se da el cambio, canción un poco floja, yo diría que regular.

¨    Unholy: Al parecer las partes acústicas de esta banda no difieren mucho entre ellas, aquí hay un buen solo acústico, seguido de vocales susurradas y una entrada con agudos muy buenos, la parte cesa y se vuelve Heavy, con algunos matices progresivos, aquí el trabajo de guitarras y de bajo es brillante, al menos en comparación con la demostrado con anterioridad, los riffs varían de forma interesante junto al bajo, el ritmo de los solos y los solos son magníficos, ofreciéndonos de los mejores momentos del album, canción genial, realmente un punto alto del album.

¨    Triumph: Una vez más, la velocidad es la marca de esta pieza, los riffs son llamativos, muy Maidenescos en partes, las partes cantadas tienen buena ejecución, aunque no son de llamar mucho la atención, los solos son regulares, al final la canción se torna muy cansada, se revitaliza un poco con la parte del segundo solo, pues se aviva el tempo de todos los instrumentos, sin embargo la técnica no crece tanto, el tercer solo es el mejor de la canción m a mi gusto, canción buena en momentos, pero muy cansada, regular para mi gusto.

¨    Hail and Thunder: Una vez más llega el metal épico, pues el tempo se presta, los riffs son pesados y los acordes largos, a pesar de ser algo lenta, no aburre, pues es muy energética, las vocales muy buenas, no se oyen nada forzadas a pesar de haber unos agudos interesantes por ahí, la parte de solos la siento algo con influencias neoclásicas primero, luego ya más Heavy, pero muy buenos todos, la canción es muy buena, Heavy Metal como debe ser.

¨    Brothers of the Storm: Esta pieza tiene un comienzo medieval, si saben a lo que me refiero, en efecto, el estilo de la canción es diferente del Heavy de la mayoría de las otras canciones, los riffs son técnicos, algo más complejos, los solos una vez más pecan de desbocarse a la velocidad, no niego que son aceptables, pero al principio cuando son todos rápidos no suenan muy bien, ya el segundo solo más tranquilo suena mejor, canción buena, la ejecución es muy buena.

¨    Heavy Metal Madman: Canción muy relajada, los riffs son buenos, y las vocales fantásticas, me agrada la parte instrumental, en efecto, siento aquí los solos siendo exponencialmente menos forzados, muy buena canción instrumentalmente, quizás algo larga, pero muy buena.

¨    Arthur’s End: Canción que solo tiene vocales y teclados, con algo de piano, la verdad es muy de relleno, aunque algún fanático del rey Arturo quizás quiera checar la letra, que es lo más llamativo de la canción.

¨    Fallen Angel: Ultimo tema, más hardrockero, las vocales son lo más llamativo de la canción, sobre todo en el coro, pues los agudos son impresionantes, los solos son muy buenos, y es que esta banda sabe hacer hard-rock muy bien, un disco de hard-rock de esta banda vaya que valdría la pena tenerlo, buen cierre del album.

Calificación: 8.5, es un buen album de Heavy, en algunas partes pierde la solidez, pero tiene canciones dignas de himno, lo recomiendo para cualquiera que le guste el Heavy o Hard-rock, la instrumentación es variable, pues en momentos se lucen, pero en momentos parecen la típica banda de Heavy, algo les aseguro, el estilo no es trillado, quien escuche esto, encontrará una banda que no se dedicó a copiar otras al pie de la letra, tienen influencia muy fuerte de Maiden, pero en contadas ocasiones.

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Si les gustó esta u otra reseña, los invito a comentar, todos los comentarios los tomamos en cuenta, espero que disfruten este disco.

Tribuzy - Execution (2005) / Thoten - Beyond the Tomorrow (2001)

En esta ocasión, la dinámica de la entrada será un tanto diferente por mi parte, les hablaré de un músico, y dos bandas que tiene en común, una con su nombre, otra en la que estaba antes, estoy hablando de las bandas, Thoten y Tribuzy, ambas tienen en común a Renato Tribuzy, un músico, cantante brasileño. Aquí un video en vivo, para que vean que en vivo también es muy bueno.

¿Por qué lo hago así? Bueno, después de escuchar el potente Execution de su banda, escuche el Beyond the Tomorrow de Thoten, y ambos me encantaron, el primero, más heavy, en efecto inspirado por el Heavy ochentero el segundo, con un estilo algo peculiar, entre Power, Heavy y Progresivo brasileño, primero hablaré del Execution.

Primero, es un álbum con muchas colaboraciones, pues hay cantantes, guitarristas invitados, entre los más notables, Bruce Dickinson (Iron Maiden), Michael Kiske (Helloween, Unisonic), Ralf Scheepers (Gamma Ray, Primal Fear), Roland Grapow (Helloween) y Kilo Loureiro (Angra).

El baterista es Marcos Barzo, y el bajista Chris Dale (excepto en ‘Nature of Evil’ (Dennis Ward)).

Canciones recomendables: Execution, Forgotten Time, Absolution, Web of Life.

Instrumentación:

¨    Batería: La parte rítmica es muy bien cubierta por la batería, se acopla a los tempos, tanto lentos, como rápidos, los cambios de tempo son precisos, y me agrada que la producción permite que la escuchemos con precisión.

¨    Bajo: El trabajo de bajo, no es muy audible, debo decirlo, pero cuando suena le da ese toque a las canciones, en unas canciones se luce, por ejemplo: Absolution, Nature of Evil

Guitarras:

¨    El trabajo en guitarra rítmica es para aplaudirse absolutamente, ya que es muy variado y agradable, además, de que se complementa de manera grandiosa con la batería.

Ya que las guitarras principales son diferentes dependiendo de la canción, debo clasificar por separado.

¨    Loureiro: siento que Loureiro se inhibió en muchas canciones, pues yo lo he escuchado suficiente para saber de que es capaz, y lo siento muy frenado por el estilo, en Absolution suena muy bien, excelente en la parte inicial y media canción como con ritmo brasileño, y las armonías que suenan en las canciones también son muy bien hechas, la fabricación de solos, como ya dije, la siento por debajo de su capacidad, pero en un nivel de guitarra es muy variada e interesante para el estilo, en Nature of evil, hace un gran solo, al igual que en Lake of Sins (es lo que más resalta de la canción).

¨    Grapow le da el toque halloweenesco a Web of life, una de las canciones más veloces del álbum, el solo de esta canción es uno de los mejores del disco, y las armonías dignas de mención.

¨    Roy Z: El solo de Beast in the Light es bueno, me parece de lo mejor del trabajo, es de los más largos, si no es que el más largo, las armonías son grandiosas, en ocasiones lo siento trabado, no se porque, pero en general bien hecho.

Voces:

¨    Tribuzy se luce desde el inicio, con agudos precisos, y con voces rasgadas en ocasiones, en vivo canta igual que en estudio por cierto, los tempos lentos, rápidos, los domina, magnífica actuación, en mi opinión es muy versátil, pues puede cantar desde la parte más pesada, hasta una más tranquila, y sin sonar forzado.

¨    Kiske le da su toque a Absolution, incluso demuestra que el Heavy se le da grandioso (a pesar de que dejó el Heavy por muchos años).

¨    Scheepers y Sinner le dan su toque Judesco a Nature of Evil, para quienes no sepan, Scheepers está muy fuertemente influenciado por Rob Halford, y Sinner está en su banda, aunque el sonido de Primal Fear es menos speed en muchas ocasiones, conservando más lo pesado.

¨    Bruce Dickinson: En Beast in the Light, la verdad se ve algo opacado por Tribuzy, aunque le da cierto toque que la distingue del estilo de éste, su actuación es más que buena, aunque sus mejores tiempos ya pasaron, su voz se escucha algo cansada por lastima.

¨    Teclados (Sydney Sohn): No son muy relevantes, muy notable la parte de teclado en Absolution, pero más allá, no muy trascendentes.

El álbum es variado por lo mismo de muchos músicos, a pesar de buscar un sonido ochentero, yo creo que es diferente, las raíces se sienten, pero lo escucho y pienso: ‘Si esto hubiera salido en los 80’s hubiera sido adelantado a su tiempo’.

Calificación: 8.7, debo decir que momentos malos no tiene, por lo general es rápido y no cansa, y creo que a quien le guste el Heavy con tempos rápidos, y algo de Thrash lo podrá disfrutar, sin embargo, la mayoría de músicos tocan Power, créanme, no es tan notorio, pues es netamente Heavy, pero puede disgustar a quienes esperan Heavy seco, o Thrash neto, es Heavy Metal Técnico si lo tengo que clasificar, y esta etiqueta la estoy improvisando al no poder decir otra mejor de momento.

Beyond the Tomorrow - Thoten 

Ahora hablaré del otro álbum, la banda Thoten, y su primer álbum Beyond the Tomorrow, el estilo de esta banda, como ya mencioné, tiene diferentes estilos, entre Power, Progresivo y Heavy.

Canciones:

¨    Ashes in the Abyss: El álbum comienza rápido, podemos notar que la batería no es repetitiva, los riffs no son predecibles, y las vocales no se vuelcan a un estilo u otro, por lo que la notable mezcla de estilos desde este momento ya sale a relucir, el bajo suena bien, y los teclados aquí si se notan, de hecho, los teclados son uno de los detalles más interesantes en el trabajo, antes del solo, y durante él, la guitarra y bajo hacen de las suyas en el ritmo, y el teclado hace un solo maravilloso, después hacen uno doble teclado/guitarra, y otro de teclado en verdad notable, vuelven las guitarras veloces y las vocales, este tema abre muy bien el album, pues desde aquí vemos de que son capaces, y que no temen darle protagonismo a cada instrumento.

¨    Keeping in Silence: Comienza con el final de la canción anterior y la batería, el tema suena progresivo desde el inicio, con riffs interesantes, la verdad me gusta más el primero que el segundo, Tribuzy canta enorme, el teclado decora con tenues melodías el riffeo potente sin opacarlo, en esta ocasión, el solo es lento al inicio, y cambia el tempo a uno más veloz, otra vez el teclado hace un gran trabajo, y la parte rítmica cambia mucho, canción variada y buena, quizás algo trabada.

¨    Above the Law: Canción rápida, me recuerda mucho al Judas Priest del Stained Class, veloz, pero Heavy, con riffs simples, pero efectivos y la voz poderosa, incluso la forma en que se empalman las voces aguda/grave es del mismo estilo que Halford, los solos de guitarra aquí son más notables, pues predominan y quedan perfectos, muy buen tema y le da variedad al trabajo, mostrando algo de influencias.

¨    Wicked Soul: La ambientación de teclados de esta banda me gusta mucho, aquí dan muestra de eso de nuevo, los riffs son más planos, me parece muy floja, aunque las vocales y solos son muy buenos, la canción es regular, quizás buena dependiendo de los gustos.

¨    Christened by Flame: Canción acústica, el trabajo de teclados es grandioso, como las guitarras, la voz limpia de Tribuzy también es de aplaudirse, luego entra la distorsión, la canción es flojísima, no es mala de ninguna forma, está muy bien realizada, y las vocales no son de balada, pero es balada, el solo está muy bien hecho, puesto, la verdad muy buena canción, pero muy, muy floja.

¨    Altar of Freedom: Inicio potente, buen teclado, buenos rasgueos iniciales, batería potente, riffs veloces y buenos, está canción comienza muy bien, las vocales son excelsas, el coro sin embargo es flojo, la parte de los solos es fantástica, el piano, el bajo, haciendo más que marcar el ritmo, igual con la batería, el solo de guitarra no es nada de otro mundo, al menos el lento no, el veloz es bueno, y junto con el de teclado, marcan la pauta para una gran parte instrumental, la verdad el tema da muchas expectativas al principio, pero es muy bueno, de los mejores del trabajo.

¨    Wild Life: El inicio no sé porque no me gusta, cuando entra el bajo se vuelve agradable, los riffs son suaves, y el piano es protagonista, suena progresivo tipo Dream Theater en las canciones suaves, el coro es sobresaliente vocalmente hablando, la canción es muy trabada, regular.

¨    Lady of the Lake: La canción comienza lento, el trabajo de batería aquí se lleva los aplausos, los riffs son potentes y se agradece, al igual que el bajo, que suena claramente, se nota la influencia progresiva en esta canción, el solo es perfecto, la canción no pudo tener uno mejor, la ambientación de teclados es maravillosa, muy buena canción.

¨    Open Fire: Riffs pesados le dan comienzo, es un tema instrumental, debo decir que es bueno, mas no espectacular.

¨    Beyond the Tomorrow: Tema homónimo, comienza en tinte épico, con notas largas, después, entran las vocales y piano, la guitarra entra, pero en perfecta conjunción, pues todo suena fuerte, la batería y bajo no se esconden, el cambio de ritmo realizado en el coro no es de mi total agrado, la verdad la parte principal con piano y todo me agrada mucho más, los solos son bestiales en el aspecto de ser veloces y bien realizados, la parte rítmica muy bien hecha, la segunda parte de solos ahora es protagonizada por el teclado, aunque la batería hace lo suyo, el solo no es tan grandioso, la canción es muy larga para lo que propone, no es mala, pero es mucho tiempo para lo que ofrece.

¨    Scream: Heavy, mucha velocidad, aquí la batería si peca de irse directo a tocar rápido, aunque es bueno para darle variedad al disco, me gusta mucho la velocidad puesta, pues un cierre de album rápido se disfruta mucho, los solos son sensacionales, rápidos, efectivos, y en momentos dominando la melodía, muy buen cierre de album.

Calificación: 8.8, es un album constante, resalto por mucho el trabajo del teclado, por supuesto las vocales, todos los demás instrumentos grandiosos, pero lo más sobresaliente fueron esos dos, lo recomiendo para quienes gusten del Heavy potente, y del progresivo, la verdad de Power no tiene mucho, al menos no del genérico, creo que lo disfrutarán mucho, igual que yo.

En fin, Renato Tribuzy, un músico no tan conocido, que tiene grandes trabajos, me enteré que tiene más participaciones, pero me enfoque en estas al ser proyectos más directos que los que tiene con otros músicos.

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Beyond the Tomorrow: 4shared

Axxis - Kingdom of the Night (1989)

Metal alemán, metal alemán, metal alemán, podría vivir toda mi vida con eso, ¡¿Porqué mierda no nací en Alemania?! 

Los alemanes son grandiosos en todo, y este album que pondré a continuación no es la excepción, Heavy Fucking Metal importado desde Alemania, una gran banda, grandiosas y pegajosas canciones, potencia instrumental, la banda es llamada Axxis, y este álbum le fascinara a cualquiera que guste de las guitarras pesadas y buena musica.

El álbum es el debut de esta banda, si checan en Internet verán algunas cosas interesantes a partir del álbum, mas yo no lo puse por la fama que acarrea, sino porque en verdad Axxis es relativamente no tan conocida y podemos encontrar muchos elementos utilizados por ellos en este álbum en el metal alemán en general, su estilo es muy del país, entre Accept y Scorpions se ubica su estilo más o menos, y te dejarán con un buen sabor al escucharlos.

Canciones:

• Living In a World: Comienza con guitarras acústicas, y por un momento sonando a Budgie, pero se transforman a las rasposas guitarras que nos acompañaran por gran parte del disco, la batería, como en Alemania, suena muy fuerte, a pesar de tener un tempo algo calmado, no aburre, y me fascina como el cantante pasa de semi graves a agudos fácilmente, el bajo se escucha sin gran dificultad, marcando la buena producción, ¡escuchen los solos! ¡Así se hace un solo lento agradable! Canción medio simplona, pero contundente, muy buen comienzo.
• Kingdom of the night: Esta mucho más speed, y homónima del álbum, para mi una de las más fuertes, con un ritmo delicioso, excelente la actuación del vocalista, el coro tan grandioso que no tengo palabras, escuchen las guitarras durante las vocales, a veces cumpliendo dos funciones, noten las guitarras gemelas en el solo, no dudo que algunas bandas de la ola Speed/Power de Alemania hayan tomado alguna influencia de esta banda.
• Never say never: Ya más Heavy, aunque sonando como bandas de Glam tipo Europe, de hecho este tema suena al Hard Rock/Heavy/Glam de los 80’s, las vocales son más agudas, y hay más armonías de guitarras, además del trabajo que dan en estas es excelso, el solo es maravilloso, gran, gran tema.
• Fire and ice: Aquí entra un poco lo calmado del álbum, con un riff acústico, con batería calmada y un bajo que ahora se deja escuchar como nunca, muy correcto, mas no luciéndose, me parece que la letra es sobre guerra, el año es cercano a la guerra del golfo, es cantada con un gran sentimiento, el solo empieza mal, pero mejora, y acaba de gran forma, el coro es muy emotivo.
• Young Souls: Aquí vuelve lo Heavy, canción sobre rock, al estilo Scorpions, trabajo correcto de guitarras, buen solo, incluso luciéndose, coro muy bueno aunque riffs muy simplones, la batería con buen ritmo, canción regular a buena, aunque recuperando mucho la velocidad del álbum.
• For a Song: Otra canción Hard-rockera, con muchos coros de acompañamiento esta vez, los riffs de esta son interesantes, y me sigue impresionando el cantante, que tiene un gran control entre cambios de altura de la voz, aunque siempre desbocándose a lo agudo, el ritmo del solo es muy bueno, y el solo le hace justicia, del coro no hay mucho que decir, muy pegajoso, esta canción en un bar se antoja estupenda, también, primer requinto del álbum.
• Love is like an Ocean: El titulo claramente lo dice, una balada, aunque pesada, el coro, a mi no me gusta, porque rompe el ritmo que llevaba la canción, haciendo un cambio de ritmo no agradable, aunque es mi opinión, en el solo a mi gusto alarga mucho las notas hasta que se nota algo de velocidad, aun así, las vocales so muy bien ejecutadas, el trabajo en guitarras es bueno, y en batería excelente, canción regular.
• The Moon: Aquí la voz del vocal suena muy diferente, esta canción en cuanto aparecen todos los instrumentos se vuelve muy poderosa, las vocales sencillamente EXTRAORDINARIAS, y toda la parte rítmica igual, el solo es muy bueno, las armonías de guitarra adornan más que correctamente la canción, sobresaliente la parte vocal.
• Tears of the Trees: Tengo entendido que esta canción fue un sencillo, comienza con una parte cantada aislada con algo de acompañamiento, y al entrar las guitarras e torna un poco melancólica, el coro extraordinariamente cantado, y el pequeño solo de guitarra de lo mejor del álbum, la canción habla sobre la muerte de los árboles, imagino que por la tala excesiva, al final se desborda pasión en ese coro.
• Just One Night: Canción más pesada, aunque ligera de igual forma, como de costumbre en los 80’s, la canción habla de sexo, para no ser muy creativo el tema, los solos son buenos, incluso grandiosos, aquí el baterista hace algo diferente, y lo hace muy bien, dejando de usar el ritmo normal que había usado durante gran parte del disco.
• Kings Made of Steel: Y con intro de batería y un grito animado va a terminar este gran álbum, la batería desde un inicio excelente, creo que habla sobre una invasión de robots, ¡grandioso! Las vocales muy buenas, el coro muy pegajoso, y las guitarras cumpliendo junto al bajo que suena muy bien, pero sin lucirse, los solos comenzando velozmente, y continuando así suenan muy bien con el ritmo de fondo, cierre de álbum muy veloz y grandioso.
• El álbum que subí tiene una versión extra del primer tema, que solo es un poco más extendida, espero que la disfruten.

Calificación: Bueno para cualquiera que guste de guitarras con distorsión, imprescindible para quien guste del metal alemán y quien busque bandas similares a Scorpions o Accept.

Living In a World

Kingdom of the Night

Never say Never

Fire and Ice

Young Souls

For a Song

Love is like an Ocean

The Moon

Tears of the Trees

Just One Night

Kings Made of Steel

Living In a World Extendido

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Black Fate - Commander of Fate (1986)

Año 1986, para muchos, el año del metal en general, para aún más, y para mí personalmente, el año del thrash, yo no les traigo thrash, les traigo Heavy, con todas las  letras, con esta banda alemana llamada Black Fate y su álbum Commander of Fate, el cual sería, lamentablemente, su primer, único, y último álbum.

Solo les diré: Si buscan algo nunca antes visto, aquí no lo van a encontrar, este álbum, es Heavy Metal, grandioso Heavy, mas no diferente, es un álbum muy sólido, que no tiene canciones de relleno, y absolutamente disfrutable, pero en este tiempo, poco pueden escuchar que no suene a otra banda, probablemente en su tiempo fue muy diferente.

Canciones

• Heaven can Wait: Comienza el album con un ritmo animado, y con una potente batería, que será una constante en este album, nada raro en una banda alemana, la potencia, un vocalista, si bien no grandioso, acompañando muy bien a los demás instrumentos, con su voz chillona, más no aguda, me fascina el coro, directo, con el bajo notándose, y simple, como buen Heavy, sobre el solo, la misma historia, directo, sin interrupciones, y volviéndose algo melódico casi al final, solo par volver al muy pegajoso coro, con garganta desgarrada y todo cerrando la canción.
• Champagne: Y seguimos con cuerdas vocales rotas, ahora con vocales rasposas, casi nivel Motorhead, el coro de esta mucho más corto, y los riffs, aun más directos, la batería nada sorprendente, pero bien ejecutada, en los solos aparece un wah-wah largo durante todos ellos, aunque bien usado y sin sobreexplotar (no es que algún músico en particular lo sobreexplote), canción extremadamente simplona, pero agradable.
• Child of hell: Campanas y viento nos conducen hasta este tema, que muestra un solo melódico, nuevo para lo visto en el trabajo, y la aparición más sobresaliente del bajo, muy bueno el trabajo vocal, ahora no tan bloqueado por distorsión, y también, muy buen trabajo en guitarras, ahora también dedicadas a armonía y tranquilidad, pero también con momentos poderosos, como cuando al aparecer esa voz siniestra, destellan como rayos, por los 4 minutos, vuelve la distorsión y ritmos rápidos, acompañados de vocales, gran tema, y excelentes letras.
• Wild in the streets: Comienzo a lo 2 minutes to midnight, y el bajo sonando fuertemente,  la verdad, poco resalta en esta canción, el coro no es impresionante, y los riffs muy repetitivos, sin embargo los solos son magníficos, veloces, y, en términos muy generales, grandiosos, tema bueno.
• Warchild: Y este comienza casi igual que el primer tema del album, me da risa que todos los temas de este album se parecen tanto, pero cada uno tiene su ‘’eso’’, este tema, también tiene excelente letra, y un coro pegajoso, el trabajo de batería, aunque no fuera de lo común, me agrada mucho, el riff principal, se torna algo repetitivo, los solos son agradables, y variados, en momentos muy Maiden, muy buena, excelente canción.
• Frozen Heart: Power Ballad, típico en estos tiempos, mostrándonos que Michael Huttemann también puede cantar suavemente, y manejar su voz, incluso transmitiendo, los solos, fabulosamente encajan en la canción, y ese ritmo con guitarra acústica, le dan un ambiente grandioso, pero la banda saca lo speed para cerrar salvajemente, primero apareciendo el ritmo con tempo veloz, y siendo seguido por la guitarra que se dedica a borrar la calma impartida por las melodías previas, la canción acaba en seco, buen cierre y canción.
• Prelude: Canción instrumental, de unos 40 segundos, solo acústica y sin mayor trascendencia para el trabajo.
• Midnight: Ultimo tema, aquí podemos ver mejores riffs, el coro me recuerda a una canción, aunque no puedo recordar cual es, las vocales, y el tema en general se puede decir que es ruidoso, a media canción, hay un cambio ligero en riffs, se recompone para una parte con vocales, los solos son muy agradables sorpresas, pues son totalmente inesperados, pero muy buenos, y cerramos con los últimos Midnight este álbum. 

Calificación: Muy sólido, muy disfrutable, nada nuevo, pero si buscas buen Heavy Metal, este álbum te va a encantar, buenos músicos, muy directos, muy potentes, buenas vocales, buena producción, buenas letras, vale la pena darle una escuchada, y porque no, explorar más bandas no tan famosas, ya sea de Europa, o de donde sea, que el buen Heavy no está asentado por zona geográfica.

Heaven Can Wait (3:18)

Champagne (3:36)
Child of Hell (6:03)
Wild In the Streets (3:16)
Warchild (6:00)
Frozen Heart (6:04)
Prelude (0:42)
Midnight (5:12)

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Almah - Fragile Equality (2008)

Soy gran fanático de Angra, especialmente de la era de Edu Falaschi, en el blog ya hablé de un trabajo de esta banda, por lo que ahora hablaré de un trabajo del proyecto de este cantante, que personalmente me agrada mucho, sin mencionar los demás proyectos de los que ha formado parte (Symbols, Mitrium), y en un futuro comentaré sobre uno de ellos

De sus proyectos aparte de Angra este es el más conocido, y hablaré de su segundo trabajo llamado Fragile Equality, no tengo mucho que decir acerca de el estilo de esta banda, si bien en Internet muchos dicen que su estilo es similar a Angra, al menos en este trabajo no es tan notorio, yo diría que es más Heavy e incluso que tienen un estilo muy particular, cualquiera que guste de buen Heavy Metal le agradará este trabajo, incluso más directo que discos contemporáneos de Angra como Aurora Consurgens o Aqua, que son más difíciles de digerir.

A continuación, las canciones.

• Birds of Prey: Canción poderosa, directa, con riffs muy potentes, de entrada podemos notar el gran trabajo de batería, que es muy precisa, las guitarras muy filosas y las vocales excelsas de Edu, que suena increíblemente cómodo, en la parte media, podemos notar la gran habilidad de las guitarras gemelas, que sin abusar de la velocidad, al menos hasta antes del segundo solo adornan grandiosamente la canción, buena canción para abrir el álbum.
• Beyond Tomorrow: Debo decirlo, comienzo épico, notable el trabajo de batería, muy sonora en el disco completo, la letra de esta canción es buena, los riffs son muy pegajosos, y las vocales aun más, la batería justo después del segundo coro, junto con los acompañamientos de teclado pudieron haber sido memorables, mas fueron interrumpidos por el solo, que no lo es, sin embargo la canción retoma el rumbo volviendo al riff principal y coros, que son muy buenos en verdad, tema en partes flojo, pero de calidad.
• Magic Flame: Tema muy potente, quizás el que más potencia tiene del disco, comenzando con guitarras gemelas, para dar paso a una parte cantada con compañía del teclado y batería, el coro grandioso, con un Edu no tan exigido pero cumpliendo, los solos magníficos, tanto el primero, el segundo con guitarras dobles, y el tercero, con un ritmo de guitarra agradable aunque simple, y uno de guitarras que pasan de un oído a otro, para volver con el coro y terminar esta gran canción, que de inmediato resalta y se gana lugar de honor en ese trabajo.
• All I Am: Guitarra acústica un poco melancólica nos introduce a este tema, seguido de unas guitarras que cambian poco la sensación de la canción, el bajo suena en esta y se nota, el coro es uno de los mejor interpretados en la carrera de Edu, y con un piano acompañado de una especia de grabación nos lleva hasta el solo, algo predecible, pero perfecto, sin duda no hacia falta más lucimiento, fue justo lo que necesitaba la canción, y con este tema, el disco cada vez se pone mejor.
• You’ll understand: Este tema nos es presentado con sonidos de tormenta y un leve piano, y cuando un tono grave se acerca, entran las guitarras, con un riff épico, muy rápido, e introduciéndonos un solo absolutamente grandioso para comenzar un tema, sea de Almah o de otras bandas (no diré nombres para evitar comparaciones), al parecer habla de alguien que tiene tanto odio que no se puede controlar, en cuanto cambian los riffs podemos prepararnos para un deleite instrumental, tanto de batería, como de guitarras y bajo, con unos hermosos solos de este seguidos de un solo de guitarra para nada predecible y extraordinariamente ubicado, sencillamente soberbia la parte instrumental de esta pieza.
• Invisible Cage: Canción con toques muy brasileños, extremadamente disfrutables (eso, o yo disfruto mucho del folclor brasileño), por supuesto mezclado con el estilo pesado de esta banda, el piano que suena en algunos pasajes junto con esa atmósfera y la voz de Edu me fascinan en esta, muy suave comparada con las anteriores, y contrastando fuertemente con el riff Heavy que aparece de repente, musicalmente, esta canción tiene mucho que notar, gran mezcla entre más de un estilo, los solos son disfrutables, aunque empezando mal para mi gusto, pues no veo porque poner un sweep en todo, pero estilos son estilos, al final la guitarra se deja oír, ahora con sweeps bien colocados, y cerrando muy bien el tema con ese toque de percusión tan brasileño.
• Fragile Equality: Tema homónimo, comienza con un riff algo simplón, que evoluciona en uno mejor, el riff principal es algo, no se como decirlo, bruto, pero evoluciona tal como el anterior, el riff del coro, no es tan grandioso como el trabajo vocal ofrecido en éste, de los solos no puedo decir mucho, no me agradan demasiado, y volviendo Edu con esa voz robótica, no me genera gran impresión, a mi gusto (obviamente nadie está obligado a pensar igual) esta canción es la peor del disco.
• Torn: Y seguimos con la parte más pesada del álbum, aquí entrando con riff más interesantes, aquí la letra habla sobre amor y recuperar el pensamiento en si mismo, los solos, tienen un ritmo plano, y la guitarra principal es llamativa, después de los coros, entra un segundo y tercer solo de guitarra impresionantes, que recuperan la canción, que de por si era interesante para ser buena, buena canción.
• Shade of my soul: Piano melancólico, una balada cantada, con un solo de guitarra acústica hermoso, y con un Edu realmente inspirado, esta canción en serio introduce al oyente, al menos a mi si, el solo estaba cantado también, pero es increíblemente hermoso, ¡Cuanta belleza puede expresar un instrumento! Esta canción debe ser de las mejores tres del disco, sencillamente perfección.
• Meaningless World: Tiene un comienzo muy épico, a lo Fairyland con su obra maestra Of wars in Osyrhia, la canción más power del álbum, junto con Magic Flame, el cambio de ritmo previo al solo es llamativo, y cuando aparecen las guitarras para hacerse escuchar hacen maravillas, de los mejores solos gemelos del disco, un gran trabajo de batería también, volviendo a lo épico con un gran grito de Edu, buena canción, con un desempeño no tan grandioso, mas que en los solos, ahí si la rompieron. 

En conclusión, un álbum muy recomendable, a todos quienes gusten del Heavy Metal, o Power Clásico les agradará, excelente composición y buenas canciones, ninguna es de relleno, y solo tiene una canción mala (en mi opinión).

Descarga por mediafire

i. Birds Of Prey
ii. Beyond Tomorrow
iii. Magic Flame
iv. All I Am
v. You’ll Understand
vi. Invisible Cage
vii. Fragile Equality
viii. Torn
ix. Shade Of My Soul
x. Meaningless World

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SteelRage - EP: Sacrifice (2010)

Este blog está creciendo, y queremos dar variedad, si bien es cierto que hemos hablado mucho de bandas más consolidadas, aún notamos mucha falta de apoyo a bandas, de todas partes con mucho potencial, en esta ocasión, les compartiré un EP de la banda chilena SteelRage, que tiene algo de historia pues tiene 2 álbumes y dos Ep`s, pero es relativamente desconocida.

Por cierto, el estilo de esta banda es un heavy pintando para power y con influencias thrash, ya que esta banda antes de llamarse Steelrage era llamada Disorder y era, de Thrash metal.

Nota: Este EP puede ser descargado en la Web oficial de Steelrage, por lo que se puede decir que está autorizado para difundirse, a pesar de eso, comprarlo sería una gran inversión, además, recomiendo su disco de larga duración llamado: Engraved in Steel, que es también un trabajo excelente, a continuación describiré el EP detalladamente.

Canciones

• Sacrifice: De entrada, ese teclado y guitarras se acompañan muy bien, y el tecladista se luce, con solo escuchar esta primer canción, podemos notar que estos músicos ya dominan el estilo que quieren lograr, la voz del vocalista (Jaime Contreras) es muy clara y potente, la labor del baterista es notable y la producción es excelente, pues todos los instrumentos se escuchan claramente inclusive el bajo, que en ocasiones es menospreciado aquí está presente en toda la canción, el ultimo coro destaca por el piano y esas pinceladas sonoras de teclado, quizás a esta canción le falto un clásico solo intermedio de guitarras, pero es una buena canción que no aburre y que, si no hemos escuchado a esta banda, nos la presenta de manera grandiosa.
• Life is one: Aquí comienza la parte ‘Power’, por ese momento speed justo después de un intro de batería, esta canción me gusta mucho porque habla sobre el mal que son las religiones, ya que no nos permiten vivir felices, Contreras se luce en la canción, ya que no suena inexpresivo como tantos vocalistas y esto se agradece, la parte antes del solo me suena casi thrash, y el solo, melódico con mayúsculas, muy acorde con la canción, aquí no sabría a quien aplaudirle más, si al vocalista o a los guitarristas, ya que ambos brillan.
• Jugando el destino: Canción en español, con tempo calmado y batería hipnotizante, Contreras canta excelente, y que Eydillion me disculpe, pero ni una canción de ellos me suena tan inspirada como esta, y ellos tienen discos en español completos, en la parte instrumental suenan todos los instrumentos, cada uno adornando el momento, solo diré: ¡Cuanta pasión se puede meter en una sola canción!
• Twist of fate (Cover de Olivia Newton John): Cover, como antes mencionado, muy bien ejecutado, incluso en partes mejor a la canción original, aunque bueno, los 80s son los 80s, de cualquier forma, de los mejores covers que he escuchado.
• Kill of die (Cover de disorder): Por lo de cover de disorder, la verdad desconozco si es de su anterior nombre, creo que es así, comienza épicamente, y uno no verá venir lo que viene, pues de un tranquilo ambiente instrumental, se torna salvaje y al entrar las guitarras, vemos la canción más poderosa del álbum, con una batería, esta vez thrashera, aunque las guitarras no dicen lo mismo, pues son tan melódicas como al principio, lo que hace está canción grandiosa, ya que hay elementos de Power, Heavy y Thrash en la misma canción, los solos, remarcables,  el primero increíblemente emotivo y con influencia clásica y con un ritmo de guitarra glorioso, todos los demás, desde el segundo más veloz y fluido, el tercero con guitarras gemelas, el cuarto volviendo a ritmos rápidos, y el ultimo con guitarras gemelas de nuevo, de lo mejor del disco, y la razón por la cual yo exigía solos desde la primer canción, canción absolutamente épica, y extraordinario final a este EP.

Recomendación: ¡Descárguenlo!, no se pueden perder esta joya de metal chileno.

Calificación: Para ser un EP, extraordinario, infaltable en una buena colección de metal melódico, y sobre todo, sudamericano.

Canciones

1. Sacrifice
2. Life is one
3. Jugando el destino
4. Twist of fate (Cover Olivia Newton John)
5. Kill or Die (Cover Disorder)

Descarga Oficial en Web de Steelrage